JOURNAL

Elegante Teile lässig kombinieren, das ist diesen Sommer für den modebewussten Mann key. Sei es eine Anzugshose aus einem
luftigen Stoff, wie Leinen oder dünner Baumwolle, kombiniert mit einem lockeren Hemd oder einem T-Shirt und dazu ein paar coole Sneaker – das Modemotto „simple but chic“ liegt voll im Trend. Der Store BAM Berlin bietet Mann genau das. Es ist der perfekte Ort, um außergewöhnliche Marken und deren Statement-Pieces zu entdecken, wie die Marke BAKERY SVPPLY, die modische Hosen in trendigen italienischen Designs bietet. 

Urlaub am Meer, wer träumt davon nicht? Doch wer diesen Sommer in der Hauptstadt bleibt, der kann sich auch glücklich schätzen, denn Berlin ist mit seinen 50 Seen, drei Flüssen und acht Kanälen eine wahre Wasserstadt. Für den perfekten Strandtag habe ich mich für zwei maritime Looks, von der dänischen Marke SUIT Modern Archives aus dem Concept Store LNFA Berlin entschieden. Neben Naturtönen liegen Grün und die „Pantone“- Farbe Classic Blue diesen Sommer voll im Trend. Bei diesen Farben, ob mit Streifen gepaart oder mit Motiven bedruckt, kann man nichts verkehrt machen.   

Auch diesen Sommer heißt es wieder: Sneaker, Sneaker und nochmals Sneaker. Denn auch nach Stunden, sind sie noch bequem zu tragen und verleihen dem Look eine gewisse Lässigkeit. Superga ist hierbei
immer einer meiner absoluten Favoriten, da sie sowohl klassische als auch ausgefallene Modelle bieten, die einfach zu jedem Look gut kombinierbar sind. 

Bei den Accessoires darf die Sonnenbrille im Sommer natürlich
nicht fehlen: Von Cat-Eye über eckig bis randlos ist diesen Sommer alles dabei und das australische Brillen Label Le Specs hat sie alle.

Music on, world off! Nichts leichter als das. Mit den Airy Kopfhörern von Teufel Lautsprecher lässt es sich bequem vom Alltag abschalten und in die Welt des guten Sounds abtauchen.

Ganz neu und frisch dabei ist das Label Fred Perry im BIKINI BERLIN. Das Label mit dem Lorbeerkranz steht für eine Mischung aus Sportlichkeit und Streetwear mit einer Priese Retrocharme. Für den Sommer in Berlin eignet sich die klassische Bowling Bag als täglicher Begleiter perfekt. 

Die “Corona-Krise” fühlt sich diesbezüglich fast wie eine Notbremse an, sie bringt Vieles plötzlich zum Stillstand und zwingt uns zum Innehalten. Was werden wir aus dieser Zeit mitnehmen? Wie wird sich langfristig unser Konsumverhalten und damit die Herausforderungen für die Modeunternehmen verändern?

Das Jahr 2020 wird uns als eines voller Unsicherheit in Erinnerung bleiben. Die unsichtbare Gefahr eines Virus sorgt für einen angeordneten Rückzug ins Häusliche. Damit einhergehend ist eine Renaissance konservativer Werte zu beobachten: Die eigenen vier Wände werden zum Refugium vor der bösen weiten Welt. Auf Instagram wird plötzlich gebacken, gekocht, gegärtnert, gestrickt und der gute alte Buchclub wird in digitaler Form wiederbelebt. Mit Bananenbrot und DIY-Schmuck wird der Langeweile, der Schnelllebigkeit, der Online-Präsenz und dem Leistungsdruck entgegengewirkt.

Plötzlich verbringen wir sehr viel Zeit mit uns und unserem eigenen Besitz. Dabei kommen wir kaum um eine modische Bestandsaufnahme herum. In meinem Freundeskreis konnte ich beobachten, wie sich viele von ihrem eigenen Materialismus erschlagen fühlten und anfingen auszumisten, zu ordnen und zu reparieren. Reduktion auf das Wesentliche – Übersichtlichkeit und Ordnung als Ausgleich zum politischen und ökonomischen Chaos vor der Haustür. Schon in den letzten Jahren gab es diese Tendenz zum überlegten und bewussten Konsum: Minimalismus trifft Lieblingsteile. Anstatt “Fast-Fashion-Trends” mit schnellem Ablaufdatum zu folgen, wird eine “Capsule Wardrobe” mit zeit- und saisonlosen, qualitativen Pieces zum neuen Ideal.

Statt zu billig produzierten Fast Fashion Teilen, greifen wir lieber zu hochwertigen Materialien und klassischen Designs. Der Mega-Trend Naturmaterialen wird nicht nur in unseren Kleiderschränken durch Leinenhosen und Bio-Baumwolle offensichtlich, sondern zeigt sich auch in unserer neuentdeckten Interior-Liebe für Bast und Bambus.

Wer ein Bewusstsein für Nachhaltigkeit entwickelt hat, aber nicht in Design-Klassiker investieren kann, der greift auf Second Hand und Vintage Mode zurück. Aktuell liegt der Second Hand Markt weltweit bei etwa 28 Milliarden Dollar, für das Jahr 2023 wird er auf satte 51 Milliarden Dollar geschätzt. Glauben wir den Prognosen für die nächsten zehn Jahre, dann wird der Second Hand-Markt den Retail-Markt überholen: Geschätzt wird ersteres auf 64 Milliarden und letzterer auf nur 44 Milliarden Dollar im Jahr 2030.

Spannende Ladenkonzepte wie LNFA im Bikini Berlin, die unteranderem Vintage Mode neben lokalen Designern verkaufen, werden so immer attraktiver für Menschen. Bei Stores wie IND Berlin und Labo.Art wird auf hochwertige Materialien und starke Designs gesetzt, was sie daher langlebiger macht, als viele andere Fast Fashion Labels.

Obwohl viele Menschen durch die “Corona-Krise” finanzielle Einbüßen spüren oder zumindest fürchten und sich deshalb vermehrt auf essentielle Produkte und langfristige Investitionen fokussieren, gibt es trotzdem das Bedürfnis inspiriert zu werden. Die McKinsey Global Fashion Survey sagt ein nur leicht fallendes Wachstum von 4,5% 2019 auf 3,5% 2020 für den globalen Modemarkt voraus. Gerade weil viele Unterhaltungs-Aktivitäten abgesagt oder verboten wurden, ist die Mode im Alltag zu Hause weiterhin eine der wenigen Inspirationsquellen und “Mood-Changer” die noch bleiben. Mode ist für bestimmte affine Konsumentengruppen eine Ausdrucksform der Individualität, die in der Krise besonders wichtig wird, um sich, während äußerer Veränderungen, weiter gut und sich selbst zu fühlen. Diejenigen die es sich leisten können, werden weiter shoppen, doch wo und was?

Für 2020 identifiziert die MC Kinsey Global Fashion Survey 2020 die Schlagwörter “Sustainability first”, “In the Neighbourhood” und “Next Gen Social” als wichtigste Werteverschiebungen des Jahres.

Obwohl der Online-Handel von den vorübergehenden Laden-Schließungen der nächsten Wochen profitiert hat, shoppen wir alle Mode lieber immer noch in physischen Läden. 70% der Konsumenten bevorzugen das offline Shoppingerlebnis und finden es praktischer Mode zum Anfassen zu haben und, wie zum Beispiel im Bikini Berlin ausgewählte, spannende Marken entdecken zu können. Durch die Kontaktbeschränkungen sind wir alle plötzlich viel mehr in unserer eigenen Nachbarschaft unterwegs: Bei unseren Spaziergängen werden wir auf lokale Geschäfte aufmerksam, die wir unterstützen wollen, die unsere Unterstützung brauchen. Wir und unsere Kaufentscheidungen tragen dazu bei, welche Läden weiterhin bestehen werden und wie unsere Nachbarschaft aussieht. Dieses Bewusstsein habe ich erst wirklich seit Corona entwickelt.

Corona kann und wird ein Katalysator sein – für bereits vorhandene Tendenzen und Kaufentscheidungsfaktoren wie Lokalität, Transparenz und Nachhaltigkeit. Durch die geschenkte Zeit konnten viele ihr Handeln und ihren Konsum bedenken und haben Nachbarschaft und Natur als essentielle Wohlfühlfaktoren in ihrem Leben identifizieren können.

Die Wichtigkeit eines gemeinsamen Handelns gegen eine Gefahr von Außen wurde uns allen bewusst gemacht. Unser Handeln zählt. Jede einzelne, individuelle Entscheidung kann zu einer Katastrophe oder einem glimpflichen Ausgang führen. Es wäre wünschenswert, wenn diese Erkenntnisse auch langfristig in der Art und Weise wie wir Mode konsumieren, sichtbar werden. Wie schön, dass bei Insititutioen wie BIKINI BERLIN unsere Wünsche erhört werden.

Auch in dem Mehrfamilienhaus, in dem wir wohnen, kann ich das Bestreben nach Zusammenhalt spüren. Glücklicherweise gibt es innerhalb der Hausgemeinschaft keine Zugehörigen zu Risikogruppen. Wir sind ein sehr junges Haus. Deshalb habe ich den Bikini Berlin Nachbarschaftsaushang an der Laterne vor unserem Haus platziert und meine Handynummer eingetragen, falls jemand in unserer Straße Hilfe benötigt.

So schwer es auch fällt, die Kinder im Haus derzeit nicht miteinander spielen zu lassen, wir halten uns daran. Dafür werden Postkarten an die Freundin in der obersten Etage geschickt und gemeinsam mit meiner zweieinhalbjährigen Tochter habe ich für jeden Nachbarn einen Papierosterhasen gebastelt und an die Fenster im Hausflur geklebt. Denn hier kennt man wirklich den Vornamen eines jeden Nachbarn und normalerweise würden wir hier den Frühling mit Grillabend im Hof begrüßen. Dieses Jahr sollen die Osterhasen für unsere Hausgemeinschaft stehen.

Doch dank der gemeinsamen Haus-Whats-App-Gruppe bleiben wir trotzdem in Kontakt und tauschen uns darüber aus, wie wir auch außerhalb des Hauses unterstützen können. Buchbestellungen werden gesammelt und beim Buchhändler des Vertrauens geordert oder sogar das geliebte Milchreiseis bei der Eisfrau um die Ecke bestellt, die nach Hause liefert. Und es wird genäht. Nachdem Krankenhäuser und Pflegeheime in einem Aufruf um selbstgenähte Mund-Nasen-Behelfsmasken baten, wurde hier im Haus alte Bettwäsche gesammelt und eine besonders begabte Nachbarin hat bis heute knapp 100 Mund-Nasen-Behelfsmasken genäht. 

Ich als blutige Nähanfängerin, die immer noch regelmäßig mit ihrer Nähmaschine kämpft, habe mich zunächst nicht selbst an eine Mund-Nasen-Behelfsmaske gewagt, sondern nur beim Stoff-Zuschneiden geholfen. Aber als ich dann die Bikini Berlin Nähanleitung gesehen habe, wollte ich es doch einmal selbst ausprobieren. Also suchte ich mir unter meinen Stoffresten einen Stoff, den man bei 60°C waschen kann, und legte los. Und siehe da, selbst als komplette Nähanfängerin, die immer wieder YouTube-Videos benötigt, um die Fäden an der Nähmaschine einzufädeln, bekommt man es hin. Meine erste Mund-Nasen-Behelfsmaske ist optisch alles andere als perfekt, doch sie erfüllt ihren Zweck. Ob auch bei uns die Mundschutz-Pflicht kommt, bleibt abzuwarten. Doch wenn, dann bin ich schonmal ausgestattet.

Zur Auswahl stehen drei Motive, die die Londoner Künstlerin Maisie Cousins gestaltet hat. Frei nach dem Motto ‚Nie war mehr Lametta“ setzt Cousins dieses Jahr vor Allem auf eines: Viel Raum für Interpretation. Denn ihre Kreationen entsprechen so gar nicht dem typischen Weihnachtsklischee und man muss mehrmals hinsehen um jedes einzelne Detail erspähen zu können. Entgegen jeglicher Stereotypen erzeugt das Geschenkpapier beim Anblick aber trotz alledem das gemütliche Christmas-Feeling, auf das wir uns das ganze Jahr freuen und der Wow-Effekt bei der Geschenkübergabe ist garantiert – versprochen!

Ich habe Maisie Cousins zu ihrer Arbeit, dem diesjährigen Geschenkpapier und dessen Inspirationsquelle Fragen stellen dürfen. Sie interpretiert Weihnachten als stilvolles Fest, fern ab von jeglichem Kitsch, und spielt lieber mit Goldtönen und leuchtenden Farben, anstatt mit Weihnachts- oder Schneemännern. Maisie stellt Weihnachten auf den Kopf, ohne Traditionen zu brechen und begeistert damit nicht nur meine Wenigkeit.

Maisie beschreibt ihren Stil als textural, lebendig, (oft) nass und klebrig. Da sie das Gefühl der Unsicherheit liebt, möchte sie keine Motive kreieren, die den Betrachtern auf Anhieb gefallen. Stattdessen möchte sie ihnen Zeit geben, ihre Kunst zu verarbeiten und selbst zu entscheiden, ob sie auf Gefallen stoßen oder nicht. Eines ihrer Lieblingsstilmittel ist dabei das Medium Essen, was auch ein großer Bestandteil des diesjährigen BIKINI BERLIN Geschenkpapiers ist. Hier treffen Früchte auf Diamanten oder vergoldete Nelken auf edle Perlen. Ein Spiegelbild von Maisie’s wahrer Leidenschaft: Am meisten freut sie sich an Weihnachten auf das ausgiebig zelebrierte Abendessen mit der ganzen Familie.

Ab sofort bis einschließlich 24. Dezember kann an der Einpackstation im BIKINI BERLIN fleißig verpackt werden. Die auffällige Inszenierung des Lametta-Häuschens ist definitiv nicht zu übersehen und lädt zum kreativ werden ein: Ob in der Bastelstation für eigene Geschenkkreationen oder dem Fotospot für schillernde Selfies. Außerdem sind zwei weitere BIKINI BERLIN Weihnachtshighlights im glitzernden Lametta-Haus zu finden. Der Adventskalender des Fashion Council Germanys macht jeden Tag eine*n Besucher*in mit tollen Geschenken glücklich und die heiß geliebte BIKINI BERLIN x William Fan Bag kann erneut bei einem Einkaufwert von 150,00€, der in der Lifestyle Mall geshoppt wurde, bis einschließlich 24. Dezember, erstanden werden.

Hier lässt Berlin sich einwickeln

Fotogen verschenken

Dieses Jahr werden die Einpackstation und das Geschenkpapier von der in London lebenden Foto-Künstlerin Maisie Cousins gestaltet. Die durch ihre auffälligen Bilder bekannt gewordene Fotografin zeigt Objekte, Körper und Naturmotive oft in extremer Nahaufnahme: es entstehen Intensive Kompositionen in knalligen Farben, von denen man den Blick schwer abwenden kann. Die Geschenke darin können nur gut sein.

Self-Care nicht vergessen

Wer nebenbei noch etwas für sich selbst findet, muss kein schlechtes Gewissen haben. Im Bikini Berlin gibt es einfach eine zu große Auswahl an schönen Sachen. Und als Kompensation für den Berliner Winter darf es ruhig eine kleine Belohnung sein. Und wer hat gesagt, dass man Geschenke an sich selbst nicht auch einpacken darf?

Noch ein Päckchen mehr

Zum großen Geschenkkauf legt Bikini Berlin noch eins obendrauf. Die Jubiläumskollaboration mit Berliner Designer William Fan ist wieder erhältlich: vom 28.11.19 bis zum 24.12.1029 gibt es die Bikini Berlin Birthday Bag als Geschenk zu einem Einkaufswert ab 150 €. Nur solange der Vorrat reicht.

Adddress

Wer auf der Suche nach avantgardistischer Mode ist, wird bei Adddress garantiert fündig. Neben den eigenen Kollektionen des Labels finden sich viele weitere spannende Designer. Ich bin großer Fan des dänischen Designers Henrik Vibskov. Daher ist auch mein erstes Fundstück und großes Highlight der Soap Sweater auch von ihm.

Market Lifestore

Hochwertige und nachhaltige Street- und Footwear? Gibt es das überhaupt? Absolut. Wer sich selbst überzeugen möchte, dem empfehle ich unbedingt im Market Lifestore vorbeischauen. Dort habe ich mein zweites Fundstück gefunden. Ein Paar richtig coole Sneaker von Veja.

Die Marke Veja stammt aus Paris, wo auch die Designs und Ideen für die Schuhe entstehen. Hergestellt werden die Schuhe in Porto Alegre im Süden Brasiliens. Und kaufen könnt ihr sie unter anderem im Market Lifestore bei BIKINI BERLIN.

VOO West

Der Berliner VOO Store ist eine Instanz für jeden Modeliebhaber. Seit dem Sommer gibt es nun auch einen Store in der City West – den Voo West. Ich liebe es, durch die Magazine und Bücher im Store zu blättern. Daher ist mein drittes Fundstück auch die einzigartige Magazinauswahl im Laden. Dort wird jeder für seinen Geschmack etwas finden. Sei es Kinfolk, apartamento oder Monocle. Und nicht zu vergessen eine tolle Auswahl an Zimmerpflanzen.

SUPER Concept Space

Den Super Concept Space kenne ich tatsächlich von Anfang an. Auch aus den Zeiten, als ich noch als Tourist nach Berlin gekommen bin und noch nicht hier gewohnt habe. Das SUPER war immer meine Lunch oder Dinner Anlaufstelle im Westen der Stadt. Neben saisonaler Küche gibt es einen kleinen kuratierten Concept Store sowie einen wunderschönen Blick auf den Berliner Zoo. Mein viertes Fundstück sind daher zwei Dinge: Ein Gutschein, um das kulinarische Angebot von SUPER zu testen sowie ein Duft von Frau Tonis Parfum. Das Parfum heißt No 18 Bogota Berlin und ist eine Hommage an das legendäre Hotel Bogota. Die eigentliche Unvereinbarkeit von Frucht und Schärfe, von Frische und Sanftmut machen den Reiz dieses Duftes für mich aus. Fruchtige Feigen und Bergamotte vereint mit Rosa Pfeffer und kräftigem Vetvier.

Ikono

Hochwertige Materialien, qualitative Handarbeit, zeitlose Ästhetik Komfort und Design. Dafür bin ich zu haben. Dennoch wird mein fünftes Fundstück vorerst ein Wunsch bleiben: Das Ledersofa „Liberty“ des BIKINI BERLIN Mieters Ikono. Die Liberty Kollektion besteht aus über 46 Einzelmodulen, die sich durch ihre Größen und Formen unterscheiden. Nicht überzeugt? Schaut es euch am besten selbst im Store im zweiten Obergeschoss an. Ich habe zumindest noch nirgendwo innerhalb kurzer Zeit so viel über Premium-Leder gelernt wie hier.

Ob Krawatten, Schleifen, Schals oder Tücher – bei Auerbach Berlin findet man(n) das perfekte Accessoire, um sein Outfit zu komplettieren. Dabei kann aus einer Vielzahl von Farben und Designs gewählt werden, die das Berliner Unternehmen aus hochwertigen französischen und italienischen Seidenstoffen per Hand fertigt.

Wer es etwas sportlicher mag, ist bei der Outdoor-Brand The North Face an der richtigen Adresse. Waren die Artikel des Labels anfangs vor allem bei Bergsteigern und Skiläufern beliebt, sieht man besonders die funktionellen Outdoorjacken heutzutage überall. Ob beim Joggen, auf Festivals oder einfach auf dem Weg zum Supermarkt, die warmen und zugleich wasserfesten Jacken, in denen man nicht ins Schwitzen gerät, sind hochgeschätzt.

Top Klang zu fairen Preisen. Dieses Versprechen kommt von dem Berliner Unternehmen Teufel, die seit 1979 mit technischen Geräten wie Lautsprechern- und Kopfhörern für richtig gute Klänge sorgen. Ob klassisch kabelgebundene Over-Ear-Modelle für zu Hause oder doch ein paar Bluetooth-Kopfhörer für das Smartphone. Bei Teufel wird jeder Sound-Liebhaber fündig.

Für passende Unterhaltung und modische- Highlights für zuhause und unterwegs ist also gesorgt. Der Herbst kann kommen.

Die Stylistin erklärt noch einmal die richtige Beschaffenheit der Pommes Frites - nicht zu dick, nicht zu dünn, goldgelb und natürlich richtig kross müssen die sein. Die Köchin nickt zustimmend „Ja, so machen wir das immer hier!“.

Das sieht ein wenig dunkel aus – ist aber so gewollt, da die leckere Waffel vor dem nimmersatten Team versteckt gehalten wird. Natürlich hat die Fotografin das Motiv dann noch mit dem richtigen Licht knallig in Szene gesetzt. Achten Sie mal auf das Waffelmuster... und jetzt den Hintergrund, merken Sie was? Genau, BIKINI Berlin und Kantini ist ein perfekt abgestimmtes Fashion-Food-Duo.

Auch die Fotografin scheint sich an die Umgebung angepasst zu haben. In gedeckten Frühlingstönen fügt sie sich perfekt ins Interieur ein... ob sie das immer so macht? Oder hofft sie etwa, so unentdeckt an die Food-Stände heranzukommen?

Nun ja, das große Naschen hat den Bildern keinesfalls geschadet, alle Motive für die neue Kampagne sind einfach zum Anbeißen!

Am 25. und 26.10. wird das BIKINI BERLIN zum Hauptquartier der Berlin FoodWeek. Rund 50 Manufakturen, Marken und StartUps präsentieren die neuesten Food-Trends beim House of Food. Alle Produkte können gekostet und gekauft werden. Hier schlagen Foodie-Herzen höher!

BEWEGENDES STILLLEBEN

Wir suchen Inspiration, wollen kreativ werden und ziehen los. 2019, war da nicht etwas? Richtig, Bauhaus-Jubiläum. Gutes Design und durchdachte Gestaltung bringen uns auf Flaniertouren. Und wir im BIKINI BERLIN haben da mal was vorbereitet. Ausgewählte Artefakte, kunstvoll zu einer stimulierenden Komposition arrangiert, gut ausgeleuchtet und präsentiert – voilá..

Vasen, sowie HAY Boxen von VooWest, T-Shirt Box und Gürtel von American Vintage, Teedose von Chaya und Brillenverpackung von Mykita.

LIEBLINGSTEILE GEFUNDEN

Was für eine gelungene Form, welch interessante Farbwahl. Die Gedanken könnten nun sonst wo hin schweifen, aber irgendwie kommen sie dann doch wieder – nach Hause. Wie macht sich wohl die Vase von VooWest auf meiner Fensterbank? Sind die Hay Boxen nicht genau die Lösung für alles, was verstaut sein sollte?

Vase, Zahnbürsten und HAY Boxen von VooWest, Teeboxen und Teetasse von Chaya, 'Treppen' Buchstütze von Market Lifestore.

SO VIEL INPUT

Um bei Sinnen zu bleiben, darf man nicht vergessen, das Ganze spielerisch zu sehen. Also laden wir Sie herzlich ein, sich kreativ zu entfalten, nach Lust und Laune aus- und anzuprobieren und vor allem mehr als geistige Nahrung zu sich zu nehmen. Mit unserem Food Market Kantini kommen sie kulinarisch auch gut durch den Winter. Doch der ist wieder ein ganz anderes (Newsletter-)Thema.

Ledertasche von CLOSED, HAY Boxen von VooWest, Brille von Market Lifestore und Lautsprecher von Cyberport.

Design Pool bei Bikini Berlin von 10.10. – 12.10.2019

Anlässlich der Berlin Design Week 2019 findet erstmalig vom 10.-12. Oktober im BIKINI BERLIN der Designmarkt “Design Pool” statt. Der Markt ist das einzige offizielle Verkaufsformat der Berlin Design Week und bietet den Ausstellern, Designern und Brands die Möglichkeit, ihre Produkte an einem Ort zu präsentieren und auch zu verkaufen, der in Berlin einzigartig für Design, Fashion und Contemporary Art steht.

Herbst ist für mich die Saison des Layerings, spannender Farb- und Mustermixe und Turtle-Necks. Im Zuge dessen habe ich mich bei meinem ersten Look für ein Maxikleid von Tata Christiane aus dem LNFA Store entschieden. LNFA ist der perfekte Ort, um außergewöhnliche Marken und Statement-Pieces zu entdecken. Dazu style ich einen schwarzen Rollkragenpullover von IND, eine Brand, die sich Zero Waste und flexibles Design zur Markenphilosophie gemacht hat, et voilà: der perfekte Übergangs-Look für die neue Saison. Überhaupt ist ein Rollkragenpullover die optimale Ergänzung für Kleider in der Übergangssaison.

Im Herbst darf es aber auch wieder gemütlich mit Hoodies und Sweatern zugehen, heißt allerdings nicht, dass man auf den Style-Faktor verzichten muss. Das beweist dieses Pastell-Neon Modell von Stone Island in spannender Kombi mit Braun – definitiv noch nicht zu oft gesehen. Genau wie die braune Schlaghose von Eytys, mit den hellen Nähten, stammt auch der Stone Island Sweater aus dem Voo West. Der Kreuzberger Concept Store eröffnete erst kürzlich einen westlichen Shop bei BIKINI BERLIN und bietet von Raf Simons bis Jacquemus ein breitgefächertes Angebot an urbaner High Fashion – ein Paradies nicht nur für Hype-Kids. Die Heels mit dem passenden Farbverlauf sind von der italienischen Traditionsmarke Premiata, die einen wunderschönen Store auf der Dachterrasse der Concept Shopping Mall hat. Die aktuellen Herbstmodelle sind übrigens soeben eingetroffen.

Besonders Letztere spielt dabei eine fundamentale Rolle. In den 1960er Jahren Produktionsstätte für Damen-Oberbekleidung, präsentieren sich hier heute sowohl junge Designer als auch etablierte Labels. Welch passendere Verbindung kann es geben als den 5. Geburtstag der Concept Shopping Mall in diesem Jahr mit einem, vom urbanen Berlin und internationalen Einflüssen geprägten jungen Label wie William Fan zu zelebrieren? Ein Modedesigner, der den multikulturellen, dynamischen und kreativen Vibe der Stadt und BIKINI BERLINs vereint. 

Das Ergebnis der Kooperation ist eine Tote Bag, die sich an der einzigartigen Architektur des denkmalgeschützten Bikinihauses orientiert und zeitgleich eine modische Interpretation der Berliner Shopping-Ikone ist. Denn wie könnte man Mode besser interpretieren als durch ein Fashion-Item, das sinnvoll und stilvoll zugleich ist. Die William Fan x BIKINI BERLIN Birthday Bag ist deutlich beeinflusst vom Stil der Stadt. Jung, edgy aber auch cool und pragmatisch. Ich habe die Bag, wie man sehen kann, bereits in den Händen gehabt. Sie ist genau das, was ich zum Shopping brauche: Cool, stabil und es passt vor allem eine ganze Menge hinein. Zeitgleich ist sie eine klassische Schönheit. Egal, ob in dem von mir inszenierten urbanen Betonschick des vom Plattenbau geprägten Ostberlins oder mit Designersonnenbrille im feinen Café am Kudamm. Die Tasche hat eine besondere Aussage: Selbstbewusstsein. 

Das Beste aber ist: Die Bag kann jeder haben. Bei einem Einkauf im BIKINI BERLIN zwischen dem 15. August und 10. September – ab einem Gesamteinkaufswert von 150 Euro – gibt es die Bag als Gift with Purchase. Einfach das vor Ort ausliegende Bonusheft beim Shoppen mitführen und die Bons an der Ausgabestation im Erdgeschoss vorlegen. Ein Geschenk nicht nur an die Berliner, nein, an alle da draußen, die ein Stück Berliner Modebewusstsein mit in die Welt tragen wollen.

Ein Geschenk vom Geburtstagskind

Anlässlich unseres 5. Geburtstages haben wir in Kollaboration mit WILLIAM FAN die BIKINI BERLIN BIRTHDAY BAG entworfen. Die Tasche gibt es exklusiv im Bikini Berlin - als Gift-with-Purchase ab einem Einkaufswert von insgesamt 150€ - nur solange der Vorrat reicht - vom 15. August bis 10. September 2019.

Flaneur trifft Shopper

William Fan gründete seine Marke 2015 in Berlin. Seine Designs sind inspiriert von den linearen Silhouetten klassischer Uniformen und der Verbindung chinesischer Ursprünge mit europäischen Elementen. Bei der Entwicklung der Birthday Bag hat sich William vor allem von der Architektur des Bikini Berlin inspirieren lassen. Die besondere Form der Tasche nahm ihren Anfang in einem Kubus und verbindet, wie die Architektur von Bikini Berlin, Funktionalität, Volumen und Dynamik.

Eine für alles

Eine Tasche also wie man sie sich wünscht: Groß und flexibel ist sie zuverlässige Begleiterin zu verschiedensten Anlässen. Die klassischen Webungen des Accessoires kommen in zwei sommerlichen Farben besonders gut zur Geltung: ruhiges Dunkelblau und strahlendes Korall. Der Flaneur wie die Flaneuse sind höchst entzückt und wissen den besonderen Charme der Tasche auf ihren Streifzügen durch die Stadt bestimmt einzusetzen. Auf die nächsten 5 Jahre!

Allgemeine Informationen zur Aktion:

Vom 15.08 bis zum 10.09.2019 im Bikini Berlin Stempel sammeln und ab einem Einkaufswert von 150€ die Stempelkarte gegen die BIKINI BERLIN BIRTHDAY BAG an der Installation im Atrium von Bikini Berlin abholen. Die Stempelkarten liegen an der Installation oder in allen teilnehmenden Stores aus.

MARKET LIFESTORE

Von Interieur über Schmuck, Sonnenbrillen, Taschen bis hin zu Mode bietet der Market Lifestore in der Pop-up Box im Erdgeschoss eine außergewöhnliche, nachhaltige und einzigartige Produktselektion. So finden Fashion-Enthusiasten dort zum Beispiel das Label RAINS, das langlebige und fair produzierte Regenjacken designt. Auch die Prêt-à-porter-Brillenmarke IZIPIZI stellt hier aus und präsentiert Qualität vom Feinsten. Für alle Sommer-Fans hat Espadrilj die bekannten Espadrillen Made in France parat – ein zeitloser Klassiker, in den man sich jede Saison neu verliebt.

CLOSED

Eleganz trifft Streetwear – bei CLOSED stehen Qualität, Perfektion und Transparenz an erster Stelle. Das Unternehmen teilt offen und authentisch, wo und wie sie produzieren und legt dabei hohen Wert auf europäische Produktionsstätten und Zulieferer mit fairen Arbeitsstandards. Alle Jeans von CLOSED werden zum Beispiel ausschließlich in Italien produziert, wo das Unternehmen das größte Know-how in Sachen Denim sieht.

LNFA

Der kreative Designschauplatz beherbergt direkt mehrere Fashion-Labels, die sich Nachhaltigkeit und faire Produktion ganz oben auf die Fahne geschrieben haben. Mit dabei ist zum Beispiel das eco-faire Unternehmen YAR, das gegen Massenkonsum und Fast Fashion arbeitet. Statt ständig neuer Kollektionen gibt es ein Sortiment, das um einzelne Stücke erweitert oder reduziert wird. Die Stoffe bestehen aus recycelten Materialien. Dazu überzeugt auch Natascha von Hirschhausen mit exklusiven Designs, die Zero Waste (also ohne Abfall) in Berlin produziert werden. Alle Materialien sind kompostierbar, plastikfrei und entlang der gesamten Wertschöpfungskette auf soziale und ökologische Nachhaltigkeit kontrolliert. Bei Stoffbruch findet man wiederum eher schlichte Basics mit dem gewissen Etwas. Das Unternehmen legt Wert auf Fairness und einen lokalen Bezug: Die Kollektionen entwickelt das Team im Atelier in Berlin. Die Fertigung erfolgt unter fairen Arbeitsbedingungen in der Europäischen Union ohne Kinderarbeit, mit fairen Löhnen und guten Arbeitsbedingungen. Der LNFA Store stellt noch weitere Brands mit einem nachhaltigen Fokus aus und die Kollektionen und Brands wechseln regelmäßig. Ein Besuch lohnt sich also immer.

GANT

Last but not least zeigt auch GANT wie Nachhaltigkeit und hochwertige Produkte zusammengehören. Als aktives Mitglied der Better Cotton Initiative (BCI) hat sich GANT verpflichtet, die Treibhausgas Emissionen bis 2030 um 30 Prozent zu reduzieren und verwendet Materialien, die dem Oeko-Tex 100 Standard und den REACH Anforderungen entsprechen. GANT distanziert sich außerdem eindeutig von Fast Fashion und beschreibt, dass die Kleidungsstücke des Unternehmens mit der Zeit sogar immer schöner werden. Die Marke beruht auf funktionalen Designs, die viele Jahre überdauern.

Eine Saison zum Anbeißen

Pommes rot-weiss - oder doch gelb? Während sich hier die Geister scheiden, sind sich bei einem Thema alle einig: Von den Sonnenstrahlen kann keiner genug bekommen! Und falls sie sich doch verstecken, kann dieser Look von LNFA als Glücklichmacher dienen. Besonders lecker natürlich in der Kombination mit einem Snack aus dem Kantini.

Hungrig auf Mustermix

Zucker macht aufgedreht? Na und! Diesen Sommer dürfen nicht nur Köpfe verdreht werden. Streifen, Karos, Komplementärfarben - den (Style-)Möglichkeiten sind schier keine Grenzen gesetzt. Zu der blau-weissen Jacken-Rock-Kombination von Studio183 gesellt sich ein senfgelbes Shirt von LNFA. Die Waffel von Talking Beans - die auch minimalistisch daherkommen darf - ist dabei nur das Sahnehäubchen.

Erfrischung für den Kleiderschrank

Diesen Sommer sprudeln Kleiderschrank und Kühlschrank um die Wette: Mit Looks, die mindestens so bunt wie die fruchtigen Sommerdrinks sind. Ob in SamsoeSamsoe, Vans und Premiata wie er oder Labo.Art, Studio183 und Dr. Martins von Boots & Shoes wie sie - mit diesen Outfits wird jeder Durststrecke im Kleiderschrank der Kampf angesagt. Übrigens: Nach dem Shopping schmeckt so ein Sommerdrink noch viel besser. 

Alles im Grünen Bereich

Es gibt diese Tage, an denen sehnt man sich bloß nach einem After-Work-Drink. Wer sagt, dass der immer alkoholisch sein muss? Wir empfehlen: einen Saft, der nachhaltig erfrischt und den Arbeitsplatz zur unbeschwerten Spielwiese macht - der klare Kopf wird es Ihnen danken.  

Lipgloss von MAC Cosmetics
Lakritz von Lakrids by Johan Bülow 
Travel Tasche von Reisenthel
Handschuhe von Gant

Der rote Faden Richtung Feierabend

Während der Schreibtisch noch voll und die Maus eifrig betätigt wird, schweifen die Gedanken bereits gen Feierabend. Die Lieblingstunes erklingen durch die Bluetooth-Speaker von Cyberport während die Finger zu Naschereien von Lakrids abdriften. Und wer sagt, dass Vorfreude nicht auch richtig produktiv sein kann?

Mouse und Bluetooth Speaker von Cyberport
Lakritz von Lakrids by Johan Bülow
Berlin Schlüsselanhänger von Promobo
Vibrancy Eye Cream von MAC Cosmetics
Rote Leder couch von IKONO

Smarte Mitarbeiter zum Anhimmeln

Oft sind es kleine Widersprüche, die Sinn stiften. Sei es eine einfallsreiche Krawatte von GANT, die Kollegen (vor Neid) erblassen lässt oder der Matcha-Besen von Chaya der morgens den wohl trendigsten Wachmacher zubereitet - mit den richtigen Tools wird selbst der längste Tag zum Flaniergang. Und wer dabei auch noch strahlen will, findet in der Beauty-Auswahl von MAC im BIKINI BERLIN die richtigen Mittel.

Lipgloss und Cleanser von MAC Cosmetics
Krawatte von GANT
Matcha-Besen aus Japanischer Handarbeit von Chaya 
Holztisch von IKONO
Maniküre von Juicy Nails

Gegründet wurde das Label 2006 in Mailand von Ludovica Diligu, die kurz darauf mit ihrer Familie den Umzug ins kreative Berlin vornahm und hier ein kleines Studio aufbaute. Geprägt von der Hauptstadt und ihren Einflüssen schaffte Ludovica ein Brand, das gleichzeitig italienische Tradition sowie Berliner Modernität ausstrahlt. LABO.ART steht für hohe Qualität, für „Made in Italy“, gepaart mit einem urban-architektonischen Look.

Die Kleidungsstücke von LABO.ART sind minimalistisch und klar strukturiert, vermitteln eine nüchterne Eleganz und Lässigkeit ohne sich aufzudrängen. „Sprezzatura“, wie man auf Italienisch sagen würde. Die Schnitte und Silhouetten sind so konstruiert, dass sie an jeder Frau und in jedem Raum anders wirken, wie eine unbemalte Leinwand. So kann ein und dasselbe Kleid morgens am Strand, mittags zum Work-Lunch und abends in der Oper getragen werden.

Für mich selbst funktioniert das Mailänder Label so gut, weil es bequem ist, ich es auf meinen Reisen tragen kann, es multi-kombinierbar ist und mir gleichzeitig Raum für mich selbst bietet – ob aus Baumwolle, Wolle oder Leinen. Gerade von der aktuellen Kollektion, die ihr im deutschlandweit einzigen LABO.ART Store bei BIKINI BERLIN finden könnt, fühle ich mich angesprochen. Workwear und Military treffen hier nämlich auf feminine Stoffe und kreieren so den Stilbruch, den ich in meinen Looks so liebe und der LABO.ART so einzigartig macht.

Anziehend Angezogen

Der Frühling lädt ein: Loslassen und die Seele baumeln lassen. Am besten funktioniert das in schwingenden Kleidern, luftigen Shirts und einem flauschigen Begleiter, der den Tag unbeschwert zur Nacht werden lassen kann. Der frischeste Zwiebellook des Jahres!

Skirt and Shirt: SamsoeSamsoe

Beschwingtes Blumenmeer

Blumen, Blüten, gute Laune wohin das Auge reicht: Ob auf der Wiese oder dem Balkon. Daneben aufzufallen, ist gar nicht so einfach. In dem feuerroten Kleid von Studio183 gelingt es  im Handumdrehen! Achtung, hier kommen SIE!

Kleid: Studio183

Einfach mal Blau machen

Wenn der Himmel erst einmal sein Grau abgelegt hat, fällt es schwer seine Tage nicht im Freien zu verbringen. Und weil das leider nicht immer klappt, hilft zumindest ein himmelblaues Outfit im Kleiderschrank. Auf die Plätze, fertig, (mit dem Himmel) um die Wette gestrahlt!

Skirt: SamsoeSamsoe

Blauer Pulli: American Vintage

Nimm zwei!

Ein funktionales Basic hat auch mal einen Schritt ins Rampenlicht verdient. Das amerikanische Outdoor-Label The North Face bietet zum Beispiel eine breite Auswahl an Jacken in neuen, kräftigen Farben. Sie eignen sich als Zwischenschicht genauso wie für den alleinstehenden Look. Und wer sich nicht entscheiden kann - muss es auch nicht!

Jacken: The North Face 

Eklektisch statt hektisch

Den Berlinern wird auch im Modekontext eine (zu) entspannte Haltung nachgesagt. Die muss aber ganz und gar nicht “lazy” sein. Warum nicht einfach mal mit Klischees spielen und mit allen comfort zones auf einmal durch das Alltagsgrau flanieren?

Vest, weißer Pulli: Closed, Hose: a.ACHAT im Studio183, Taschen: Carhartt

Ich packe meinen Koffer …

… oder doch die Tasche? Ob Abenteuerwoche in den Bergen oder auf Mission durch unseren urban jungle: Warum nicht alles an und um den Leib schnallen, um die Hände für die wichtige(re)n Dinge im Leben freizuhalten? Wir hätten da ein paar Ideen, womit.

Jacke: Studio Gampe in Studio 183, Tasche: The North Face, Gürtel: Carhartt, Beanie: VANS, Grüner Pulli: Closed.

Ge-chic-te Schicht

Der Lagenlook darf nicht nur sportlich sein. Auch elegantere Kleidung und Accessoires eignen sich für geschicktes Schichten. Das Hamburger Kultlabel Closed hat Stücke im Repertoire, für die man sich nicht verbiegen muss. Es sei denn, man möchte es.

Clutch und Longsleeve: Closed

Liebe Nina, wie sah denn deine berufliche Laufbahn aus? War Mode schon immer deine Leidenschaft? 

Definitiv. Ich habe bereits mit 12 erste Entwürfe erstellt. Nach dem Abi war dann eine Ausbildung in einer Ledermodenfirma geplant, aus der jedoch nichts wurde, weil die Firma kurzfristig verkauft werden musste. Ich begann eine Ausbildung in einer Schuhfirma, die mir jedoch kaum Freude bereitete. Deshalb entschloss ich mich dazu, sie abzubrechen und ein Modedesignstudium zu beginnen, das ich dann auch sehr genossen habe. Anschließend habe ich als Grafik- und Produktdesignerin meine digitalen Skills perfektioniert und danach als Produktmanagerin in einer Ledertaschenfirma noch mehr Kenntnisse gesammelt.

Wie kamst du auf das Konzept von IND?

Bei meinem ersten Job wollte ich meinem Chef unbedingt beweisen, was ich draufhabe. Ich lag abends im Bett und plötzlich kam mir die Idee für den Twock – ein Rock, den man auch als Weste und Taschen tragen kann. Alle im Büro waren aus dem Häuschen und ich hatte meine Leidenschaft entdeckt – flexible Mode.

Die Selbständigkeit war schon immer mein Ziel, mein Thema hatte ich gefunden und so startete ich 2014 in einer alten Bar einer Freundin in München mit IND. Den Anfang machten der Twock, das Doubleshirt und das Flexishirt. Doch irgendwie kam das Konzept in München nicht so richtig an. 

2015 verliebte ich mich während der Berlin Fashion Week doppelt. In einen Mann und ins Bikini Berlin. Ich brach kurzerhand alle Zelte in München ab und mietete eine Box hier. Und es lief von Tag eins an richtig gut. Und heute, vier Jahre später, ist die Liebe geblieben. Für den Mann und für Bikini Berlin. Die Kollektion ist unglaublich gewachsen und ich habe mehrere Mitarbeiter.

Hast du ein Lieblingsteil?

Ich selbst liebe es Röcke zu tragen, deshalb mag ich am liebsten die verschiedenen Röcke von IND-Berlin.

Und welche Teile sind die Bestseller?

Bei Männern das Flexishirt, bei Frauen der Doublepullover.

Spielt Nachhaltigkeit auch in deinem Leben außerhalb von IND-Berlin eine Rolle?  

Auf jeden Fall. Ich versuche mit allem etwas sparsamer umzugehen, weniger Müll zu produzieren, weniger Auto zu fahren und mich gesund zu ernähren. Doch auch bei zwischenmenschlichen Beziehungen ist mir Nachhaltigkeit wichtig. Ich pflege lieber langjährige Freundschaften und verzichte dafür auf neue, oberflächliche Kontakte. Ich bin der Meinung, dass wir Menschen das mit der Nachhaltigkeit nicht von 0 auf 100 schaffen. Doch wir müssen unbedingt irgendwo anfangen. 

JETZT GUT AUFPASSEN

Eine Bank gehört einfach zum Flanieren, wie das Popcorn zum Kino: Es geht auch ohne, aber dem Sinneseindruck bleibt man etwas schuldig. Denn wer sich eine kleine Pause gönnt, maximiert die Wahrnehmung des Drumherum. Zum Beispiel für die liebevoll kuratierten Produkte im Super Concept Store. Und Berlin sorgt sowieso seit je her dafür, dass es nie langweilig wird. Einmal nicht hingesehen und schon ist eine Lücke gefüllt oder ein Baudenkmal erstrahlt in neuer Pracht. Erinnern Sie sich an unser Haus vor der Modernisierung? Richtig, es gab ja auch nicht diese Bank.

ERSTE REIHE, MITTE

Wer gut lauscht, hört vielleicht noch das Echo von 700 Nähmaschinen, an denen hier einst die neueste Damenmode gefertigt wurde. Heute gibt es die Erstkollektionen junger Designer bei Studio183 zu entdecken. Überhaupt hat sich seit seinem Bau in den 50er Jahren im BIKINI vieles getan. Abgeschliffene Berliner Gehwegplatten schlagen die Brücke von draußen nach drinnen und dem Putz beigemischte zerschredderte Glaspaneele der Originalfassaden glitzern in der Sonne. Um sich diese Symbolhaftigkeit durch den Kopf gehen zu lassen, sollte man sich wirklich besser hinsetzen.

KEIN DISPLAY IN SICHT

Eine Verspätung fällt weniger auf, wenn man sich an einem Ort mit guter Sitzmöglichkeit verabredet. Man setzt noch einen drauf, wenn der Treffpunkt dem Gegenüber einen Grund bietet, das Smartphone gleich in der Tasche zu lassen. So bleibt die in letzter Sekunde geschickte Alibi-Nachricht ungelesen und man sieht sich direkt bester Dinge. Womöglich ist das Fenster am Affenfelsen darum so beliebt. Womöglich sind die Berliner überhaupt unpünktlich. Gut, dass man im Kantini nun bis 22:00 Uhr sitzen und alles in Ruhe genießen kann. Bon Appétit!

Von Häuserkonstruktion zu Hummus

Als ich im Kantini eintreffe, sehe ich bereits von weitem den großen, schlanken Mann mit dem offenen Lachen und den warmen Augen hinter dem gelben Stand mit dem Baustellen-Verkehrsschild. Die Kantini-Rush-Hour neigt sich gerade dem Ende zu und so setzen Ofer Melech und ich uns entspannt zusammen. Natürlich habe ich vorab gründlich recherchiert und herausgefunden, dass der Djimalaya-Betreiber eigentlich Architekt ist. Doch wie kommt man von Häuserkonstruktion zu Hummus?

Das war eine spontane Idee vor 14 Jahren, erzählt er mir, als er noch recht neu in der Stadt war. Nachdem er in seiner Studienzeit ein Erasmus-Semester in Berlin verbracht hatte, kehrte er Jahre später in die deutsche Hauptstadt zurück. Doch der Architektur-Markt hatte sich verändert – der Konkurrenzkampf war hart. Als es Freund aus seiner Heimat Israel ihn besuchte, sagte er zu ihm: „Ofer, es gibt keinen guten Hummus in Berlin, so wie wir ihn in Israel haben. Du solltest einen Hummus-Laden eröffnen!“ Also wechselte Ofer Melech die Branche. Der Freund weihte ihn in das Hummus-Rezept seiner Mutter ein und zeigte Ofer Melech, wie man Pitas bäckt. Nicht einmal ein Jahr später eröffnete er sein erstes Pop-up und 2013 schließlich sein erstes Restaurant – Djimalaya.

Von Ost nach West

„DJIMALAYA!“ – das ruft der Leiter der Pfadfinder in Israel vor dem Essen im Ferienlager. „DJIM!DJIM!DJIM!“, antworten die Pfadfinder am Tisch laut und euphorisch, bevor sie das Besteck in die Hand nehmen und loslegen. Auch Ofer Melech war Pfadfinder und kam so auf den Namen. Das Djimalaya ist aus Berlin Mitte mittlerweile nicht mehr wegzudenken und deshalb war es für Ofer Melech Zeit für neue Herausforderungen.

Nach fast einem Jahr Kantini resümiert er und gewährt mir einen Blick hinter die Kulissen von Bikini Berlins Food Court. Denn neben dem tollen Ausblick auf den Zoo und der qualitativ hohen Auswahl an Gastronomen, schätzt Ofer Melech vor allem die Stimmung zwischen den verschiedenen Kantini-Betreibern. „Jeder versucht einfach sein Bestes zu geben und das pusht alle. Es ist eine positive Konkurrenz und die Stimmung Backstage ist immer gut und lustig.“ Und auch die Einrichtung von Kantini gefällt Ofer Melech besonders. Denn die Leidenschaft für Architektur hat er nicht aufgegeben. Er setzt sie nun einfach privat in kleinen Projekten um.

Aber was sind eigentlich die beliebtesten Gerichte bei Djimalaya? Das Hähnchen-Schawarma und das Rinder-Lamm-Kebap. Und natürlich Hummus, der jeden Tag frisch zubereitet und Ofer Melechs Leidenschaft ist. Viel Erfahrung, eine gut ausgewählte und hohe Qualität der Zutaten – das ist das Geheimrezept des Djimalaya Hummus. Ein Geheimrezept, das jedoch überhaupt nicht geheim ist und das Ofer Melech gern jedem verrät, der ihn danach fragt.

Nur einen Steinwurf vom Potsdamer Platz entfernt hat Sebastian gemeinsam mit anderen Künstlerinnen und Künstlern in einem typischen Berliner Altbau inmitten von Neubauhäusern sein Atelier. In dem lichtdurchfluteten Raum entdecken wir neben großen Leinwänden unendlich viele Zeitschriften und Sammelordner. Sebastian arbeitet nicht nur mit Collagentechnik mit Zeitschriftausschnitten, sondern auch mit Acrylfarben und Lack.

Von der Idee bis zur Umsetzung: das BIKINI BERLIN Geschenkpapier

Jede Bildkomposition sollte einen Hauptdarsteller haben, weihnachtlich sein, Einflüsse der 60‘s in Palm Springs abbilden und ein gewisses Pop-Appeal haben. Mit diesen Parametern hat Sebastian sein Material durchforstet und nach passenden Stimmungen und Farbwelten gesucht. Sebastian beschreibt seinen Arbeitsprozess als assoziativ und manuell. Das Collagieren ist für ihn wie ein Spiel oder ein Puzzle.

Bis zur fertigen Bildkomposition sind einige Schritte notwendig. Alle Collagen wurden per Hand zusammengefügt bzw. auf dem Papier zusammengestellt und gefertigt. Im nächsten Schritt wurden die Collagen digitalisiert, sodass sie in den Druck gehen konnten. Wir waren dabei, als Sebastian die von ihm gestalteten Papierbögen druckfrisch zum ersten Mal auspackte. Dieser Moment ist sehr spannend und aufregend, da der Print und das Papier sehr viel ausmachen.

Die dritte Geschenkpapier-Edition ist bis einschließlich 24. Dezember 2018 für alle Besucherinnen und Besucher kostenfrei im Bikinihaus erhältlich. Wer mag, kann sich dort seine Geschenke auch direkt einpacken lassen.

DARF’S EIN BISSCHEN MEHR SEIN?

In der schönsten Concept Shopping Mall der Welt findet man nicht nur die besten Geschenke, man bekommt beim Suchen auch keine rote Nase vor Kälte. Nur vielleicht rote Wangen in der Vorfreude des Schenkens. Oder weil man an unsere Einpackstation gelangt ist und sich in einer abenteuerlichen Installation wiederfindet. Die Collagen von Sebastian Haslauer lassen nichts aus. Scheinbar mühelos setzt der Künstler verschiedenste Bildwelten aufeinander und nebeneinander, sodass es am Ende Spaß macht, immer wieder neue Elemente darin zu entdecken.

AUF ALLE WÜNSCHE ZUGESCHNITTEN

Diese bunte Bilderflut ziert auch das neue Einpackpapier. Wer einmal mehr als drei Geschenke verpacken musste, weiß, woher eigentlich der Weihnachtsstress kommt. Ganz anders geht es zu bei unserer Station. Unser kostenloser Einpackservice steht bereit. Wer doch Wert auf eigene Gestaltung legt, darf natürlich selbst ans Werk. Fest steht schon jetzt, dass mit diesem Geschenkpapier unter dem Baum für viel Glanz gesorgt ist.

INNEHALTEN, GENIESSEN

Was man im herrlichen Trubel nicht vergessen sollte: sich selbst. Für die atmosphärisch genau richtige Pause während des Besuches bei BIKINI BERLIN sorgen unsere Schnupperbuden: Berliner Winter stellt für Sie das wunderbare heiße Apfel-Wodka-Getränk bereit, Candide verwöhnt mit herrlichen Schokoladen und Copper & Flint mit Keksteig zum Löffeln. Sind alle Erledigungen getätigt und Sie rundherum versorgt, können Sie sich entspannt treiben lassen. Und zum Schluss noch ein Foto in der unwirklich schönen BIKINI BERLIN Kulisse machen. 

Artek: Accessoire-Träume und Designklassiker

Bei jedem BIKINI BERLIN-Besuch gehört es einfach dazu, bei Artek vorbeizuschauen. Der Concept Store im ersten Obergeschoss lädt förmlich dazu ein, durch seine Gänge voller kleiner Gimmicks und Möbel zu stöbern, um jedes Mal etwas Neues zu entdecken. Von Designklassikern, kleineren Möbelstücken über wunderschöne Lampen, Geschirr und Uhren bis hin zu Büchern und Wohnaccessoires, ist für jeden Interior-Fan etwas dabei. Die finnische Brand schafft es jedes Mal, uns als Besucher von Neuem zu überzeugen und zu inspirieren. Ein absoluter Geheimtipp für alle, die auf der Suche nach einem ganz besonderen Weihnachtsgeschenk sind!

Fundamental: Wenn Mathe plötzlich Spaß macht

Wieder im Erdgeschoss angekommen, fällt uns eine ganz besondere Verkaufsfläche auf: grafische Formen, klare Linien und ganz viel Farbe. Fundamental ist die von Gunnar Rönsch und Stephen Molloy gegründete Brand, die sich durch die Mathematik der Natur, Logik ihrer Formen und  Muster auszeichnet und damit große internationale Erfolge feiert. Von Accessoires aus Marmor über filigrane Bookmarks und Teelichter bis hin zu Objekten, die man erst zu Hause selbst zusammenbauen soll, bietet das Designduo Lösungen für alle, die auch im Detail außergewöhnlich einrichten wollen. Die Obstschalen „Nest“ gehören zu unseren Favoriten – aber auch wunderschöne, farbige Spiegel verleihen jedem Interior das gewisse Etwas.

Studio183: Für Kunstliebhaber

Obwohl der Shop nicht zum ersten Mal in unserer Kolumne Erwähnung findet, sind wir jedes Mal überrascht, wie vielseitig das Sortiment ist und welche Facetten sich dort wieder entdecken lassen. Neben internationalen Modedesigns fällt eines sofort ins Auge: Kunst, wohin man sieht.

Bilder der Berliner Künstlerin Simone Florell, die für ihren dynamischen Stil und organische Formen bekannt ist, können sowohl im Original als auch in Form von wunderschönen Drucken schon ab 108 Euro erworben werden. Auch Eva Moll, die im Store sogar ein Live Painting Event veranstaltet hat, bietet ihre Kunst zum Verkauf an: Pop-Art made in Berlin! Ebenso Fans von Kupferdruck, Siebdruck, Radierungen und Monotypie werden hier fündig: Christina Knobbe stellt hier tolle Arbeiten in unterschiedlichen Formaten vor.

Ikono: Made in Germany

Die vor zehn Jahren in Paderborn gegründete Möbelmanufaktur ist einen Besuch wert, wenn man auf der Suche nach individuellen Möbelstücken ist. Das Unternehmen verzichtet auf eine Händlerstruktur und spricht ihre Kunden direkt in ihren Stores an. Auch Objekte aus Serienfertigungen sucht man hier vergeblich – jeder Artikel wird individuell aus den 19 angebotenen Ledersorten in über 700 Farben zusammengestellt.

Chaya: Ausflug nach Japan

Dass die Kunst- und Designwelt ohne den japanischen Einfluss nicht dieselbe wäre, ist wahrscheinlich kein Geheimnis. Dass japanische Elemente auch in Einrichtungsfragen eine große Rolle spielen, ebenfalls. Aber eine Überraschung war es auch für uns, einen vermeintlichen Teeladen zu betreten und darin eine ganze Reihe an Deko-Objekten, Einrichtungsgegenständen und Accessoires vorzufinden, die jede Wohnung bereichern würden. Erlesenen Tee aus Porzellantassen trinken, die Wohnung mit edlen Seidenkimonos und Vasen schmücken oder das Zimmer mit Räucherstäbchen in eine Duftoase verwandeln – das alles wird in dem Shop mit Blick auf die Gedächtniskirche möglich, der so viel mehr als nur Tee zu bieten hat. 

Wie man sieht, gibt es auch an tristen Tagen einen Grund sich aus dem Haus zu trauen – sei es nur, um genau dieses mit schönen, neuen Deko-Objekten zu bestücken oder sich direkt von neuen Möbelstücken inspirieren zu lassen.

Cremes, Fluide, Masken oder Öle – die Auswahl an Produkten scheint schier unendlich. Dabei ist die Haut von Männern in einigen wenigen, aber sehr wichtigen Aspekten anders als die der Frauen. Daher benötigt die Männerhaut einen speziellen Ansatz der Pflege. Diesen Ansatz haben sich die Gründer von Sober Clean Care zur Aufgabe gemacht und Produkte entwickelt, die es von nun an in einer der Pop-Up Boxen bei BIKINI BERLIN zu testen und zu kaufen gibt. 

Von der Gesichtspflege, über Rasur- und Bartpflege, bis hin zum Herrenduft ist für jeden Mann etwas dabei. Wer wie ich müde Augen und Tränensäcke bekämpfen will und den gewissen Frischekick sucht, der ist perfekt mit der „Hydra Defence Cream“ beraten. Deren besondere Rezeptur bildet einen Feuchtigkeitsschutz auf der Haut, der es den enthaltenen Wirkstoffen ermöglicht, vollständig in die Haut einzuziehen, um das Hautbild langfristig zu erfrischen. Hierbei wird bewusst auf Parabene, Nanopartikel, Silikone und künstliche Duftstoffe verzichtet, denn Sober Clean Care konzentriert sich auf das Wesentliche und steht für Qualität „Made in Germany“.   

NIEMALS NUR SATTSEHEN

Aus über 10 Ländern locken Köstlichkeiten auf leckerstem Niveau. Gerade wenn es in Berlin ungemütlich wird, zieht es uns in ferne Länder – die Reiselust steigt. Doch der nächste Urlaub ist noch weit weg – wie gut, dass die kulinarische Weltreise durch Kantini gleich vor der Tür ist. Von Hawaii über Mexiko und Vietnam nach Israel und zurück. Hier gilt: Sattessen, niemals sattsehen.

SÜSS AM MORGEN

Das erlaubt die Vorwinter-Diät. Mit Waffeln von Talking Beans und heißer Schokolade von Copper & Flint wappnen wir uns für die eisige Berliner Luft. Schon ab 9 Uhr morgens. Wem das zu früh ist, der kann sich hier auch eine süße Belohnung für den Nachmittag besorgen. So ein Crêpe geht doch eigentlich immer, ganz zu schweigen von knusprigen Cookies und hausgemachten Kuchen.

FREUDE DEN GAUMEN

Im Kantini findet jeder was. Nach Lust und Laune wird sich durchprobiert, geschlemmt, der Nachtisch an den Brunch gehängt und vor dem Dinner noch ein ausgeprägter Aperitif-Snack verdrückt. Möchte jemand stattdessen lieber raus in den kalten Wind? Nicht doch, wir bleiben noch eine Weile hier im Warmen.

Mit diesen Mänteln kann der Modewinter kommen!

Ich persönlich liebe Mäntel: Ob leichte Trenchcoats, flauschige Fellmäntel oder elegante Camel Coats – eine Frau kann meiner Meinung nach nicht genügend Mäntel haben. Doch bei der mittlerweile unüberschaubaren Auswahl ist es gar nicht so einfach, die It-Pieces des Winters zu finden. Daher habe ich es mir zur Aufgabe gemacht, Mantel-Modelle rauszusuchen, die einerseits stylisch und andererseits leicht zu kombinieren und bequem zu tragen sind. Die Mäntel, die ich euch heute vorstelle, sind also schön und wearable zugleich – eben die perfekten Begleiter an frostigen Tagen!

Der Teddy Mantel: kuschelig an kalten Tagen – gefunden bei adddress

Nachdem schon im vergangenen Herbst und Winter kaum ein echter Fashion-Profi ohne stylischen Teddy-Mantel das Haus verlassen hat, stehen eben diese Mäntel auch diesen Winter wieder ganz hoch im Kurs. Ich mag die Modelle am liebsten in warmen Braun- und Beige-Tönen damit man es easy zu jedem Outfit kombinieren kann. Wenn ihr es aber gern etwas auffälliger mögt, dann gibt es das gute Stück mittlerweile auch in allen erdenklichen Farben wie Rosa, Gelb oder auch Blau. Aber setzt hierbei bitte unbedingt auf Faux-Fur Varianten – echtes Fell muss heute wirklich nicht mehr sein!

Kälteresistent und stylisch mit dem Oversize Mantel – gefunden bei American Vintage

Mein Favorit für den Winter: Ein Oversize Mantel in klassischen Farben. Ich habe mich für ein Modell in Grau von American Vintage entschieden, das einen gewohnt eleganten Look mit wohliger Wärme vereint. Grau ist neben Schwarz sicherlich die unauffälligste Farbe diesen Winter. Das muss allerdings nicht heißen, dass ihr damit nach grauer Maus ausseht. Ein Mantel aus hochwertigen Materialien in hellen bis mittleren Grautönen wirkt als lässiger Allrounder besonders gut zu farbenfrohen Schals in Trendfarben (ich liebe z.B. Pinktöne) und sieht auch besonders lässig und cool zu angesagten Materialien wie Vinyl und Leder aus.

Der elegante Wollmantel: ein Klassiker – gefunden bei Scotch & Soda sowie adddress

Es ist sicher keine Überraschung, dass es der elegante Wollmantel auch in diesen Beitrag geschafft hat. Aber mal ganz ehrlich: Der Wollmantel ist einfach zeitlos schön und erfindet sich jede Saison neu. Auf den Grundschnitt und die hochwertige Wolle ist dabei aber immer Verlass. Farbtechnisch liebt der Wollmantel (und ich auch) neutrale Farben und Erdtöne wie eben das Modell von Scotch & Soda in einem dunklen Grün oder auch die etwas auffälligere Variante – das gestreifte Modell von adddress. Um dem gerade geschnittenen Wollmantel eine Silhouette zu verleihen, könnt ihr übrigens einen Gürtel, ein Tuch oder auch eine aktuell angesagte Belt Bag, um die Taille binden. Oder ihr setzt direkt auf ein Modell mit Bindegürtel.

Einige Prototypen stehen herum, die man, sofern auch nur etwas Interesse für Produktdesign vorhanden ist, von irgendwoher kennt. Verschiedene Neonschriftzüge wie UTOPIA, FARMING, NATURE und STORY TELLING leuchten über den Arbeitsplätzen der Mitarbeiter Aisslingers, die auch nach 19 Uhr noch an Zeichnungen für die vielen anstehenden Projekte sitzen.

Werner Aisslinger ist gerade in Berlin Tegel gelandet und in wenigen Minuten da. Ohne Pause eben, denke ich. Seit über 20 Jahren leitet er eines der größten Designbüros Europas. Bekannt geworden Anfang der 90er Jahre durch klassisches Autorendesign, sind Aisslingers Designs inzwischen weltweit zu finden: in Malls, in Hotels, im New Yorker MoMA mit dem berühmten „Juli Chair“ und bald auch auf dem Luxusliner Mein Schiff 2. Im Bikinihaus wurde jüngst der Foodmarkt Kantini eröffnet, sozusagen eine ganze Aisslinger Welt. 

Aisslinger begrüßt mich mit einem Lächeln, als würden wir uns schon länger kennen, und entschuldigt sich für seine Verspätung. Relativ schnell, ohne Pause, sind wir schon mitten im Gespräch. Wir sprechen über Motivation, besser gesagt, wie man sich auch nach Jahrzehnten noch selbst motivieren kann. Und über Inspiration. Seit 31 Jahren lebt Aisslinger nun schon in Berlin, eine lange Zeit, und er sei bis heute von der Stadt und deren Power und Dynamik begeistert. Allein die Freiräume, die es hier immer noch gibt, schätze er sehr. Man müsse sich nur mal Büros in Paris und London anschauen und wüsste sehr schnell, wie großartig Berlin ist. Berlin sei schon immer anders, unkonventionell eben, so Aisslinger.

Auf die Frage, was an dem Foodmarkt Kantini so besonders ist, holt Aisslinger aus. Sein Studio habe im Kantini mehrere Welten zusammengebracht. Einerseits ging es ihnen immer um Experience, die gleichzeitig überrascht. Und sie wollten Räume schaffen, die auch digital funktionieren. Stichwort: „instagrammable architecture“. Denn man könne es sich in unserem digitalen Zeitalter nicht mehr erlauben, Räume zu gestalten, die visuell nicht spannend sind: Kantini sei eine farbenfrohe Welt mit seiner schönen Loggia, vielen Pflanzen, direktem Blick in den Zoo, einer Piazza und eigenen Möbeln, die sie selbst gestaltet haben.

So hat Studio Aisslinger die Welt des Zoos mit der Kulinarikwelt verbunden und eine perfekte Symbiose geschaffen. Das Leben sei doch wie eine Collage, die sich im Lauf der Zeit immer mehr entwickelt. Ähnlich gehen sie bei der Gestaltung von Räumen vor. Wie ein Kurator oder guter DJ, der Platten miteinander mixt und daraus einen endlosen Track macht. „Form follows function“, jener Designleitsatz funktioniere schon lange nicht mehr, erklärt Aisslinger.

Knapp eineinhalb Stunden später, ein paar Mitarbeiter sitzen immer noch vor ihren Rechnern, endet unser Gespräch. Werner Aisslinger müsse noch kurz etwas besprechen. Es ist halb neun. Draußen stürmt es. Ohne Pause eben. Und immer motiviert.

Bilder: Portrait Werner Aisslinger: Steffen Jänicke; Kantini: Patricia Parinejad

Bei TAOASIS dreht sich alles um die Natur und entsprechend werden alle Produkte möglichst nachhaltig, fair und umweltschonend produziert. Es handelt sich hierbei in erster Linie um aus Pflanzen gewonnene ätherische Öle. Dank der jahrelangen Erfahrung, großer Sorgfalt und Kenntnis über die einzelnen Pflanzen wird bei TAOASIS stets höchste Qualität geboten. Die Leidenschaft für die Natur und das Streben nach höchster Qualität führten im Übrigen auch dazu, dass Unternehmensgründer Axel Meyer den Versuch startete, Lavendel für die Großproduktion in Deutschland anzubauen und erfolgreich damit war. Somit muss der Lavendel nicht aus Frankreich bezogen werden, sondern wird direkt vor der Haustür in Detmold angepflanzt.

Aus dieser Liebe zur Natur sind inzwischen fünf Marken entstanden, die alle im TAOASIS Store bei BIKINI BERLIN entdeckt werden können: TAOASIS, BALDINI, MEDITAO, ARIES und YIGITEA. Und eines vorab: Die Düfte, die es zu entdecken gibt, können nicht nur gerochen werden. Das Angebot reicht von ätherischen Ölen über Parfums bis hin zu Naturkosmetik und Lebensmittel.

Besonders interessant fand ich, dass man die Bio-Aromen zum Teil auch zum Würzen und Aromatisieren von Speisen sowie Getränken verwenden kann. Wie wäre es zum Beispiel mit leckeren Kokos-Muffins verfeinert mit Vanille sowie Mandarinen-Bio-Aroma von TAOASIS?

Für wen das ein wenig zu exotisch klingt, der kann die Aromen auch weiterhin einfach nur zur Aromatisierung von Räumen verwenden. Wer in den TAOASIS Store bei BIKINI BERLIN geht, der sollte aber auf jeden Fall mehr erwarten als nur Düfte. Die Natur Duft Manufaktur bedient alle Sinne und hat auch für die kalte Zeit des Jahres ein paar praktische Helfer, die gegen Erkältungen und Unwohlsein helfen. TAOASIS zeigt, was die Natur alles kann und wie sie uns im Alltag unterstützt und für Entspannung und Wohlsein sorgt.

Ein ganz besonderes Produkt, das es im TAOASIS Store in der Concept Shopping Mall zu entdecken gibt, ist das Feelberlin Set. Dieses Set beinhaltet den Duft der Großstadt, den ihr euch für euer Zuhause kaufen könnt. Ihr möchtet wissen, wie genau Berlin riecht? Dann schaut bei TAOASIS vorbei, und lasst euch in die Welt der Naturdüfte entführen.

In den vergangenen Monaten konnten sich die Kunden bereits ein Bild von dieser Qualität in einer der Pop-Up Boxes bei BIKINI BERLIN machen. Und der Erfolg gibt ihnen recht. Denn seit dem 3. September 2018 hat Rust Sydney einen eigenen Store im Erdgeschoss von Deutschlands erster Concept Shopping Mall bezogen und präsentiert sein gesamtes Sortiment in einem eigens konzipierten Store.

Ob Regale, die bis direkt unter die Decke reichen, einer vom Inhaber designten Sitzbank, die mit dem typischen Leder von Rust Sydney überzogen ist, oder ein überdimensionaler Gürtel – der sowohl als Schaufensterdekoration als auch als Rutsche fungiert. Beim Betreten des Ladens fällt einem sofort auf: Hier steckt die Liebe im Detail. 

Neben eleganten Lederhandtaschen und klassischen Rucksäcken in verschiedensten Varianten und Größen hat Rust Sydney auch eine große Auswahl an Gürteln, Portemonnaies und Tagesplanern. Auch die Business- und Laptop-Taschen haben absolutes Potential als treue Begleiter in der Arbeitswelt. Wie alle Produkte von Rust Sydney sind auch diese handgefertigt und zu 100 Prozent aus Echtleder.

Für alle Detail-Liebhaber unter uns wird es demnächst die Möglichkeit geben, das Lieblings-Accessoire mit seinen Initialen zu versehen. Wer kann da noch einer neuen Tasche widerstehen?

MENSCHEN, TIERE, SENSATIONEN

Bevor sich gänzlich lähmender Ennui breit macht, wird er von willkommenem Nebel verdrängt. Selbst das Lieblingssommerkleid konnten wir irgendwann nicht mehr sehen und fühlen uns von „Layering“ und sogar „Übergangsjacke“ wie magisch angezogen. Mit kindlicher Vorfreude schlüpfen wir hinein ins Bikini Berlin, suchen unseren Platz und sind gespannt auf das Herbst-Spektakel.

Pullover und Rock: Adddress 

LAMPENFIEBER 

Vor dem Einlass haben wir schon einen Blick auf den Dompteur werfen können. Ob seine finstere Mine unserer Verspätung oder der eigenen Nervosität geschuldet ist, lässt sich nicht erraten. Er hat sich mächtig in Schale geworfen: Wie seinem Dressurtier passt auch ihm der Temperaturabfall sichtlich gut.

Pullover, Jacke, Hose: LNFA, Schal: SamoseSamsoe

AKROBATIK AUF HÖCHSTEM NIVEAU

Der Zirkus BIKINI BERLIN wartet mit einer besonderen Attraktion auf: Eine hohe Plattform, auf der jeder seine Balance auf die Probe stellen kann. Vor lauter Freude über lange Ärmel, geschlossene Schuhe und wehende Röcke lassen wir uns nicht zweimal bitten. Wir klimmen die Stufen empor und lassen uns von keiner Herbstbrise aus dem Gleichgewicht bringen. Der Applaus ist uns sicher.

Komplettes Outfit: Adddress

Gisela ist der erste humanoide Verkaufs-Roboter Deutschlands. Das bedeutet, dass sie ein Roboter ist, der der menschlichen Gestalt nachempfunden wurde. In diesem Fall sind Giselas Bewegungsabläufe sehr menschenähnlich und auch ihre Gesichtsausdrücke haben menschliche Züge.

Besonders auffällig wird die Ähnlichkeit zu uns, wenn Gisela ihrer eigentlichen Berufung nachgeht. In diesem Fall dem Verkauf und Zusammenstecken kleiner 3D-Spielzeugroboter, der sogenannten Toybots. Elf Stunden pro Tag baut Gisela diese Spielzeugroboter aus robuster Pappe für ihre Kunden Stück für Stück selbstständig zusammen und ihr könnt bei jedem einzelnen Schritt live dabei sein. 

Zuschauen lohnt sich in jedem Fall, denn es ist spannend, Gisela dabei zuzusehen, wie sie die kleinen Pappteile nach und nach zusammensetzt und teilweise überlegen und neu justieren muss. Manchmal hat man das Gefühl, sogar kleine Schweißperlen auf ihrer Stirn zu sehen.

Der Toybot ist in jedem Fall ein schönes Andenken an den Besuch bei BIKINI BERLIN und zeigt, was in Zukunft alles möglich sein wird. Es gibt aber auch für Zuhause so einige Verwendungsmöglichkeiten. So kann der Toybot zum Beispiel als Stifthalterung dienen oder aber ihr legt eure Visitenkarten in seinen Schoß, damit ihr sie immer griffbereit habt. Auch als Halterung für Erinnerungsfotos oder Postkarten ist der kleine Spielzeugroboter aus robuster Pappe bestens geeignet.

Natürlich kann man ihn aber auch einfach nur als Dekorationsobjekt verwenden. Wer dieses noch ein wenig personalisieren möchte, kann das Gesicht des Toybots durch ein anderes Gesicht austauschen und auch die Grafik auf der Brust lässt sich nach Belieben auswechseln. Eurer Kreativität sind hier keinerlei Grenzen gesetzt.

Zukünftig soll der Workerbot Gisela übrigens auch andere Produkte verkaufen und weitere Aufgaben übernehmen können. Der erste Schritt in Richtung Handel 4.0 und ein ganz neues Einkaufserlebnis ist auf jeden Fall schon getan. Wir können gespannt sein, was die Zukunft bei BIKINI BERLIN sonst noch bringt.

Ein kleiner Junge mit hellblonden Haaren und Pilzkopf, der mich an meine Kindheit erinnert, hält sich an dem linken Oberschenkel seiner Mama fest, da er vermutlich nicht weiterlaufen möchte, und zeigt auf den Bollerwagen vor sich, der jedoch – zumindest ist das meine Vermutung – zu einer anderen Familie gehört. Die Stille wird von den Schreien des Jungens unterbrochen, der sich mittlerweile aus Trotz zu Boden geworfen hat. Hätte sich die Mutter des blonden Jungen nur auch einen Bollerwagen ausgeliehen, denke ich und mache mich auf den Weg zur Dachterrasse.

Der Blick von der Terrasse auf den Affenfelsen ist einmalig in Berlin, auch wenn man in der Stadt an vielen Orten Affen begegnen kann. Immer, wenn ich hier bin, stelle ich mir die Frage, wer eigentlich wen beobachtet? Und ob es überhaupt in Ordnung ist, Tiere einzusperren? Genau in diesem Moment streckt mir ein Mantelpavian seinen roten Po entgegen und bringt mich erstmal auf andere Gedanken.

Eine Hinweistafel verrät mir, dass seit April 2017 BIKINI BERLIN eine Patenschaft für die Mantelpaviane übernommen hat und sich um deren Pflege kümmert. Oft, wenn ich Freunde aus anderen Städten in Berlin zu Besuch habe, machen wir einen Abstecher zum großen Affenfenster in der Mall. Die Reaktionen sind immer gleich: Mit Staunen nimmt jeder Platz vor der großen Fensterfront. Denn –  auch wenn ich schon oft hier war – stelle ich immer wieder fest, dass es fast schon einzigartig ist, in einer Shopping Mall zu sein und einen Blick auf Tiere zu haben. Und das noch mitten in der Stadt, eine grüne Oase unweit des Kudamms.

Der Zoo Berlin gehört zu den berühmtesten Zoos der Welt. Nirgendwo sonst kann man über 20.000 Tieren aus rund 1.400 verschiedenen Arten begegnen: beispielsweise Flusspferden, Robben, Giraffen, Menschenaffen sowie den einzigen Großen Pandas in Deutschland.

Ein Glück, dass sich der Zoo und BIKINI BERLIN so gut ergänzen. Denn wie heißt es so schön: „Nachbarn sind ein echter Schatz.“

MENSCH, ÄRGERE DICH NICHT

Dass Stiere farbenblind sind, zeigt einmal mehr, welche Bedeutung wir Menschen der roten Farbe beimessen. Sie ist die farbgewordene Aufmerksamkeit. Eine, mit der unsere Accessoires gekonnt umzugehen wissen und Akzente setzen.

RED PICTURE: Kusmi Becher, Premiata Schuhe, Comme des Garçons Portemonnaies (Artek), Mabba Gürtel

DIE BLAUE STUNDE

Vielbesungen und gefühlt wie keine andere, kann Blau mit Fug und Recht behaupten, „der Klassiker“ unter den Farben zu sein. Für uns Berliner sowieso – Himmel, Hertha und die Augen der Dietrich. Ein Blick durch Blau kann trüben, aber das passt uns besser als jede rosa Brille.

BLUE PICTURE: Mykita Brille, Studio 138 Ohrringe

ES IST NOCH SONNE DA

Und wenn nicht, weiß der findige Flaneur sich zu helfen. Dabei wandert er gerne zu den Extremen der Palette. Das Glück liegt ja bekanntlich irgendwo zwischen Orange und Weiß und beginnt häufig mit „Zitronen“-, „Ei“-, oder auch mal „Gold“-. Und in unserer Stadt, die nichts so gut kann wie den Sommer, machen uns die Linden mit ihrer Gelbfärbung den Abschied ein kleines Bisschen leichter.  

YELLOW PICTURE: Hunter Rainboots Boots & Shoes,
Comme des Garçons x Monocle Scent Three ARTEK

Heute Morgen war ich bereits vor Ort und konnte mich selbst von der Umsetzung und der Designerauswahl überzeugen und begeistern lassen. Denn der Fokus liegt, wie schon der Name verrät, auf „German(y)“. Deutsche Jungdesigner präsentieren ihre Mode liebevoll auf ca. 100 Quadratmetern. Nur kurz reingehen ist nicht, denn man kommt richtig ins Stöbern und findet viele fabelhafte Sachen, die man anprobieren oder direkt mit nach Hause nehmen will. So wie ich vorhin: Ich habe mir alle Parfümdüfte auf die Arme gesprüht und rieche auch Stunden später immer noch wie eine Duftwolke. Grund für meinen übermäßigen Parfümkonsum war das spanische Label „CARNER“, die im Pop-Up ausstellen und deren Düfte wirklich himmlisch riechen! Einige von euch haben mir schon per Instagram geschrieben, dass die Düfte lange anhalten. Ich muss ehrlich zugeben, dass ich die Marke zum ersten Mal heute gesehen habe und nun mit einem ihrer Parfüms liebäugle. 

Kommen wir aber zu der Kleidung, um die es hier hauptsächlich geht. Die Vielfalt der Designer ist perfekt ausgewählt und getroffen worden. An dieser Stelle ein großes Kompliment an den Fashion Council Germany! 

Gleich im Eingangsbereich findet man das Label „Rotholz“, das coole Basic Shirts mit leichten Aufdrucken und sehr angenehmen Materialien anbietet. Ich war ganz begeistert von dem guten Preis-Leistungsverhältnis bei so einer tollen Qualität. Das günstigste Teil startet bei 29€ und endet mit dem teuersten bei 139€. Also lohnt sich umschauen und anprobieren für euch garantiert. 2009 gründete Moritz Baur das Label, inspiriert von der japanischen Design-Ästhetik. Das Label behalte ich definitiv im Auge und werde mir mit Sicherheit eine neue Jogginghose für die kalten Tage zulegen. Das Gute ist, dass alle Produkte Unisex sind und jeder alles tragen kann!

Ich mache nun einen kurzer Schwenker weg von der Kleidung und hin zu den Taschen. „Icon Acrobatics“ wurde 2001 von Martin und Jochen gegründet. Die Brand hat ihren Sitz in Berlin Friedrichshain. Die Rucksäcke haben die perfekte Handgepäckgröße für Laptop und Proviant. Zudem sind alle Taschen ein absoluter Hingucker – nicht nur preislich gesehen! 

Ein weiteres Label, das mir definitiv im Kopf geblieben ist: „Dad’s Cap“. Das in Nürnberg gegründete Label zeigt viel Humor und Charme, denn auf den Shirts findet man beispielsweise Avocados, Autoscooter, Brezeln, Ferraris oder Bierkrüge. Ich habe herzhaft gelacht als ich davorstand und mich nur schwer entscheiden können, welcher mein Lieblingsprint ist. Aber im Nachhinein glaube ich, dass der Print mit den Bierkrügen mein Favorit war. 

JAN ‚N JUNE ist ebenso ein Label, das ich mir merken muss, denn es ist mir mit seinen Schnitten und Materialen direkt ins Auge gestochen. Ihre Designs haben klare, minimalistische, aber sehr moderne Linien. 

Bekanntere Marken wie „A3B“, „Aigios“‚ „Marcel Ostertag“ oder „Komme“ befinden sich ebenso im Pop-Up Store. 

Viele, mit Liebe ausgewählte Stücke, die ihr alle gern probieren dürft, um euch selbst von den einzigartigen Teilen zu überzeugen. Ich will euch aber nicht alles auflisten und erzählen, sondern euch dazu aufrufen, selbst zu stöbern und neue Designer und Styles zu entdecken. Wenn ihr in der Hauptstadt seid, stattet BIKINI BERLIN auf jeden Fall einen Besuch ab, vielleicht sogar schon in den nächsten drei Tagen, um es noch in den Pop-Up Store zu schaffen. 

Doch zurück zum Anfang: Die Geschichte der italienischen Schuhmarke Premiata reicht zurück bis ins 19. Jahrhundert. Seit 1885 verwendet die Familie Mazza ihr einmaliges Know-how für die Kreation exklusiver Schuhmode. Nachdem Graziano Mazza 1990 das Unternehmen vom Vater übernahm, gründete er nur ein Jahr später die Marke Premiata. Anfangs wurden, entsprechend der Familientradition, vorwiegend Schuhe produziert. Seit 1996 umfasst das Sortiment jedoch ebenso eine Auswahl an Accessoires und Textilien.

Ich muss ehrlich gestehen, dass ich vorher noch keine wirklichen Berührungspunkte mit der Brand hatte. Dies liegt aber mitunter auch daran, dass es in Deutschland nur diesen einen Store gibt. Umso schöner, dass ich nun die Möglichkeit erhielt, den Laden zu besuchen und von Store Manager Thomas Wendt mehr über die Geschichte und das Sortiment zu erfahren.

Premiata Sneaker – Qualität aus Italien

Was mir bei meinem Besuch im Store und beim Anschauen der Kollektionen sofort aufgefallen ist, ist die unglaubliche Liebe zum Detail, insbesondere bei den Sneakern, welche auch das Kerngeschäft der Modemarke darstellen. Neben klassischen Modellen in Weiß, Schwarz und Grau findet man ebenso extravagante Modelle: Ob Sneaker aus Kokosfaser, die mit Silikon gecovert sind; Modelle aus Neopren oder Samt; metallic-farbene Modelle, Sneaker mit Federn, Fell oder auch Pailletten und ebenso top angesagte Modelle mit Plateau-Sohlen. Premiata ist äußerst experimentierfreudig und definitiv alles andere als eine „eingestaubte“ Traditionsmarke! 

Neben der unglaublichen Detailliebe ist mir auch die hochwertige Qualität sofort aufgefallen. Hat man einmal ein Piece aus dem Hause Premiata in der Hand, sieht man direkt, dass das Label großen Wert auf Material und Verarbeitung legt, was natürlich der Tatsache geschuldet ist, dass das Label wirklich aus dem Handwerk kommt. Premiata verwendet für die Herstellung ausschließlich italienisches oder französisches Leder sowie natürliche Farb- und Gerbstoffe. Und nicht nur optisch und qualitativ macht das Label was her, auch die Passform und der Tragekomfort sind unschlagbar.

Übrigens sind die Kleidungsstücke super limitiert: So gibt es bestimmte Stücke wie Lederjacken in jeder Größe nur einmal, jeweils in Berlin, Tokyo und in Mailand. Handtaschen sogar nur fünf Mal. Wahnsinn, oder?! So erhaltet ihr bei Premiata handgemachte Unikate, fernab von Massenproduktion und Stangenware.

Wenn ihr auf der Suche nach Schuhen, Kleidungsstücken und Accessoires seid, die vom Design über die Materialien bis hin zur Verarbeitung aus der Masse herausstechen, dann solltet ihr Premiata auf der Dachterrasse bei BIKINI BERLIN unbedingt einen Besuch abstatten, denn noch bis Mitte September könnt ihr die Sommerkollektion zu reduzierten Preisen shoppen! Ich habe mir das natürlich nicht zweimal sagen lassen und mir gleich zwei Modelle gegönnt: Ein Paar weiße Slipper sowie goldene Sneaker mit Pailletten.

Wo man auf den Flaneur trifft

In der City West rund um BIKINI BERLIN lassen wir die goldenen Zeiten wieder aufleben. Hier trifft man auch heute die wahren Stadtkenner. Diesen Stadtteil umweht die Luft der Unbekümmertheit und Nonchalance, man trinkt auch mal einen Schampus und genießt. Den Models gefällt es und die gut gelaunten Passanten geben die besten Statisten für die Fotos ab.

Die neue, lockere Eleganz

Die Mode für den Image-Shoot kommt – keine Frage - aus den Stores von BIKINI BERLIN. Die Glanzzeiten der City West findet man auch im schmucken Styling wieder, aber nicht ohne den heutigen lässigen Berliner Touch. Die Flaneure auf den Motiven bewegen sich selbstbewusst in der City West als ihrem Revier. Ihre Attitüden und Posen sind Anspielung auf vergangene Tage, der locker-ironische Unterton schwingt dabei, wie bei echten Berlinern, immer mit.

Fotografie von früher, angesagt wie eh und je

Den besonders unvergleichlichen Look erhalten die Bilder durch die analoge Fotografie Laura Coulsons. Sie entwickelt ihre Bilder in der eigenen Dunkelkammer.
Die Mischung aus der authentischen Technik von früher, mit dem Laisser-faire der aktuellen Sommer- und Herbstmode, lassen den Glamour der City West in der Kampagne für BIKINI BERLIN perfekt wieder aufleben.

Es wird bunt!

Gute Laune beim Anziehen versprechen Modelle mit bunten Gläsern. Dabei sind getönte Gläser in bonbonfarbenen Tönen wie Rosa, Pfirsich oder Eisblau ganz besonders angesagt. Auch hier reichen die Modelle von rund, über eckig bis oval und dürfen gern auch etwas größer sein. 

Ich persönlich nutze Sonnenbrillen mit bunten Gläsern ganz gezielt für meine Looks: Entweder greife ich die Farbe im Outfit noch einmal auf oder die Brille dient z.B. als Bruch zu einem All-Black-Look.

Runde Sonnenbrillen im Retro-Look

Sonnenbrillen mit kreisrunden Gläsern im Retro-Look sind auch diesen Sommer wieder im Trend! Zum Glück, denn ich bin großer Fan der auffälligen Form, welche bereits in den 70ern ein absoluter Trend war.

Runde Sonnenbrillen sind ein Statement für alle, die Spaß an Mode haben und gern aus der Masse herausstechen. Übrigens steht euch die Brillenform besonders gut, wenn ihr ein ovales, eckiges oder herzförmiges Gesicht habt.

Sonnenbrillen in Cat-Eye Form

Okay – definitiv mein allerliebster Trend, das einmal vorweg und auch wieder ein Revival: Und zwar bringt uns die Sonnenbrille die 50ies zurück. Schauspielerin und Stil-Ikone Marilyn Monroe setze schon auf die Modelle mit den hochgezogenen Ecken und auch diese Saison kommen wir nicht an den kultigen Gläsern vorbei. 

Auch dieses Modell gibt es in vielen verschiedenen Variationen, beispielsweise mit verspiegelten Gläsern, bunten Rahmen oder auch mit einem Halbrand. Mein liebstes Modell ist jedoch eines mit schwarzem Vollrand und schwarzen Gläsern. Die dunklen Gläser wirken stets elegant & grazil und ergänzen jedes Outift perfekt. Zudem verpassen sie dem Look einen ladyliken Touch und einen Hauch Extravaganz.

Ein schmaler Schnitt, Metallösen an der Schnürung und eine vulkanisierte Kautschuk-Sohle unter dem Schuh, dies sind die Merkmale des Superga Klassikers Cotu 2750, dessen Design zum Synonym für die Marke wurde und aus keinem Schuhschrank wegzudenken ist. 

Dass der Schuhklassiker gerade ein absolutes Revival erlebt, lässt sich nicht nur an jeder Straßenkreuzung erleben, sondern auch im BIKINI BERLIN, denn hier hat die Kultmarke Superga eine Pop-Up Box bezogen, in der neben dem Modell Klassiker Cotu 2750 auch weitere Modelle und Accessoires erhältlich sind.

Wer es klassisch mag, greift zu den Modellen in Weiß, Schwarz oder Marineblau. Für die Wagemutigen unter uns gibt es die Schuhe jetzt aber auch in Pink, Metallic-Nuancen, mit Blümchenmuster oder Spitzenapplikationen. Ob zur Skinny Jeans, Leggins, zum Bleistiftrock oder Kleid kombiniert, die Sneakers von Superga sind die perfekten Begleiter durch das Jahr.

ALLES VOR DER TÜR

Zur Promenade bedarf es keines Jachthafens – Stüler, Schinkel und Scharoun liegen ja direkt vor Anker. Ganz klassisch startet der Flaneur bei den Museen, zur Siesta lädt der Tiergarten ein und mit der Sonne unterm Arm geht es dann in den neuen, alten Westen. Der Schuh ist laut, der Dress leicht und er fidel. 

DU AUCH HIER? 

Im Gegensatz zum Saison-Gast kennt der Flaneur wirklich jede Ecke, hat überall schon gestanden und mit Freunden palavert. Zum Amüsement spielt man überrascht, wenn man sich in die Arme läuft. Gut siehst du aus! Komm, lass uns gemeinsame Sache machen – gemeinsam dem süßen Nichtstun frönen.

TETE-A-TETE MIT EINER VON HIER

Nein, gelangweilt hat sie sich nicht ohne ihn. Aber seine BIKINI BERLIN-Schönheit freut sich, dass er jetzt auch da ist. Sie lädt zum Aperitif auf ihre Dachterrasse, da lässt der Flaneur sich nicht zweimal bitten.

Nach wenigen Stufen steht der Flaneur oben und genießt den Blick über das Meer aus Stadt. Sein Glas erhebt er in Richtung Ferne zu all denen, die sich das jetzt gerade entgehen lassen.

Mehr als 3.000 PS auf 750 m²

Durch die Full Motion Simulation bewegt sich beim Fahren das gesamte Fahrgestell, so werden unter anderem Unebenheiten, extreme Fahrmanöver und Aufprälle absolut realitätsgetreu wiedergegeben. Der kleine Unterschied: wirklich passieren kann euch nichts. Und so könnt ihr euch unbesorgt auf die Rennstrecke begeben und einmal austesten, was 485 PS oder bei den Formel-1-Autos sogar fast 1.000 PS eigentlich bedeuten.

Boeing 737-800 oder Airbus A320?

In dem mydays Erlebniswerk könnt ihr euch entweder in eine Boeing 737-800 oder in einen Airbus A320 setzen und diesen durch die Luft steuern und an verschiedenen Flughäfen weltweit starten und landen. Und während das Fahren eines Rennautos die eine Sache ist, so ist das Fliegen eines Flugzeuges eine ganz andere.

Zahlreiche Knöpfe und Schalter erwarten euch in dem Cockpit, zum Glück aber auch ausgebildete Piloten, die euch mit Rat und Tat zur Seite stehen. Und auch, wenn die Simulation sehr realistisch wirkt und alle Boardinstrumente echt sind, so gibt es keinerlei Risiko und ihr könnt euch ohne Bedenken als Pilot ausprobieren. 

Was würde euch am meisten reizen? Einmal mit einem echten Formel-1-Auto oder Rennwagen über Rennstrecken wie den Nürburgring oder Yas Marina Circuit fahren oder doch lieber in bis zu 12.500 Metern Höhe durch die Luft fliegen?

Rozenthal Jewelry aus Lettland

Pukka Berlin

The Medley Institute

Hoops & Fears

Organic Tagua

SCHÖN, SIE ZU SEHEN!

Futuristische Glamour-Diva oder stilbewusster Retro-Dandy? Bei schönem Wetter kann man mit einem kleinen Accessoire wie der Sonnenbrille in ganz neue Rollen schlüpfen. Und mit bunten Gläsern auf den Augen flaniert es sich besonders entspannt. 

DRESSCODE? SUMMER IN THE CITY.

Ein echter Großstädter lässt sich von der Hitze nicht aus der Ruhe bringen. Ob für den Alltag im Betondschungel oder für den Aperitif auf der Dachterrasse – bei BIKINI BERLIN finden Sie die passende Ausrüstung. Die heißen Tage dürfen kommen.

NEUE GLANZSTÜCKE

Nicht nur sich selbst sollte man im Sommer besonders schön machen. Auch das Zuhause will im Glanz von Stil- und Designneuheiten erstrahlen. Setzen Sie Farbakzente: Inspiration finden Sie bestimmt in den vielen schönen Dingen, die Sie bei BIKINI BERLIN erwarten.

Und genau aus diesem Grund kreisen immer die gleichen Diskussionen um Banksy, ob seine Kunst ausgestellt oder ob Street-Art im Allgemeinen überhaupt im Museum oder in Galerien gezeigt werden darf. Denn schließlich ist Banksy auch ein Synonym für das Ablehnen von Kommerz. 

Aktuell zeigt BIKINI BERLIN mehr als 60 Werke, darunter Originalzeichnungen, Gemälde und Skulpturen des britischen Künstlers, die von ihm jedoch nicht autorisiert wurden. Kurator der Ausstellung ist Steve Lazarides, langjähriger Agent von Banksy und mittlerweile gefragter europäischer Kunsthändler. Und inzwischen, so zumindest Gerüchten zufolge, mit Banksy zerstritten.

Vor knapp 15 Jahren war ich das erste Mal in London. Ich lief von der King´s Cross Station zu meinem Hostel und entdeckte auf dem Weg dorthin eine kleine Buchhandlung, die im Schaufenster ein kleines schwarzes Büchlein mit dem Titel „Banging Your Head Against A Brick Wall“ in der Auslage hatte. Darunter stand in weißen Buchstaben „Banksy“. Ich hatte den Schriftzug schon mehrmals auf der Straße gesehen und kaufte das Buch für nicht mehr als 10 Pfund.

Nun, viele Jahre später, stehe ich vor Banksys berühmtem Kunstwerk „Sale Ends Today“. Wahnsinnig viel hat sich seitdem verändert. Nur einen Raum weiter gibt es unzählige Merchandise-Artikel von Banksy zu kaufen. Tassen, T-Shirts, Poster. Sicherlich ein Grund für Kritik und etwas zu viel für meinen Geschmack. Jedoch: Banksys Kunst ist erlebbare Kunstgeschichte. Und deswegen lohnt es sich auf jeden Fall für jeden, der noch nie auf einer Ausstellung des Briten war, vorbeizukommen. Die Frage, ob Street-Art kommerzialisiert werden darf, steht auf einem anderen Papier. Und darf natürlich diskutiert werden. Dann müsste man aber den kompletten Kunstbetrieb in Frage stellen.

Ach ja: Das kleine Büchlein, das ich damals gekauft hatte, ist mittlerweile 170 Euro wert und kaum mehr zu bekommen. Aus dieser Perspektive sind die 13 Euro pro Person für den Eintritt (Ermäßigt 10,50 Euro, Kinder 9,50 Euro) also schon in Ordnung.

#1 Trend: Zweiteiler

Zweiteiler haben bereits im letzten Sommer ihr großes Comeback gefeiert und sind auch in diesem Jahr wieder super präsent und angesagt. Was ehrlich gesagt auch nicht verwundert, wenn man bedenkt, wie unglaublich wandelbar dieser Trend ist.

Dabei müssen Zweiteiler übrigens keinesfalls nur aus einer Hose und einer passenden Jacke bzw. Blazer bestehen. Zweiteiler gibt es in den unterschiedlichsten Varianten wie beispielsweise als Kombination aus Rock & Top, Shorts & Jacke oder ebenso als Set aus Kleid & Blazer. Beim Zweiteiler ist lediglich wichtig, dass beide Kleidungsstücke aus dem gleichen Stoff bestehen und wenn möglich, auch dieselbe Farbe oder das gleiche Muster haben. That’s it! 

Meine beiden Zweiteiler-Looks habe ich bei Samsøe & Samsøe bei BIKINI BERLIN entdeckt. Bei beiden Outfits habe ich mich für eine Hose und die dazu passende Jacke bzw. Blazer entschieden. Um den Looks einen sportlichen und lässigen Touch zu verleihen, habe ich schlichte weiße Sneaker kombiniert. Dadurch sind die Zweiteiler super alltagstauglich und wirken auch nicht im Geringsten spießig, was mir sehr wichtig ist. Wenn es dann aber doch etwas schicker sein soll, bspw. für einen Restaurant- oder auch Clubbesuch, kann man die bequemen Sneaker ganz einfach gegen High Heels oder auch Sandaletten tauschen und schon hat man das perfekte Abendoutfit. Einfacher geht es nicht!

Und das Beste: Das Outfit steht binnen Sekunden, denn ihr müsst euch keine Gedanken über mögliche Kombinationen machen. Ein Shirt, eine Bluse oder auch ein Top noch dazu und das Outfit ist fertig. Na gut, die Schuhe solltet ihr natürlich nicht vergessen.

#2 Trend: Knallige Farben & florale Muster

Nicht nur draußen blüht es überall, auch auf Kleidern, Röcken, Hosen und Blusen zeigen sich Blumenmuster in allen erdenklichen Varianten. Denn florale Prints sind diese Saison wieder absolut im Trend. Und das Schöne: Blumenmuster sind super einfach zu kombinieren und passen zu (fast) allem, auch in Kombination mit anderen Mustern wie beispielsweise Streifen. Besonders gut zur Geltung kommen sie übrigens mit kontrastierenden Materialien wie derbem Denim oder auch – dem ebenso angesagten – Vinyl.

Was die Farben betrifft, wird es diese Saison wieder bunt! Kräftige Farben geben den Ton an und spielen eine wichtige Rolle. Allen voran: Gelb! Gelb macht nicht nur gute Laune, sondern zieht auch definitiv die Blicke auf sich. Natürlich gibt es auch hier verschiedene Styling-Varianten: Wer es lieber dezenter mag, setzt auf einzelne Highlights und wählt ein Teil wie eine Bluse oder Tasche in Gelb. Als Kontrastprogramm kann man aber auch auf einen Allover-Look setzen. So oder so ist die Trendfarbe ein tolles Fashion-Statement und sollte in keinem Kleiderschrank fehlen.

Ich habe mich bei meinem Look für einen knallgelben Rock mit einem zarten Blumenmuster entschieden und dazu eine derbe Lederjacke gewählt. Für mich der perfekte Kontrast von süß und rockig. Beides findet man übrigens bei Samsøe & Samsøe.

#3 Trend: Basttaschen

Ein Accessoire-Trend darf natürlich in diesem Frühling und Sommer auch nicht fehlen: Taschen aus Naturmaterialien wie Bast, Korb oder Bambus in allen erdenklichen Größen und Formen. Diese sind dabei keinesfalls nur perfekt für den Urlaub am Strand, sondern auch für die City, denn sie verleihen jedem Outfit einen sommerlichen und lässigen Touch.

Dabei kommen Strohkörbe und Basttaschen in ganz unterschiedlichen Facetten und Variationen daher: So gibt es sie in klein & groß, als Umhängetaschen oder auch als Körbe, in schlichten Designs oder auch bunt mit Stickereien, PomPoms oder Lederdetails. Aber auch als schicke Variante mit Tragekette gibt es die schönen Teile zu shoppen. Mein Modell ist eine mit Knöpfen und Quasten verzierte Clutch aus feinem Raffia-Stroh von Scotch & Soda. Super süß, oder?!

In neuem Glanz

Schon von weitem kommt uns alles so neu vor. Dabei ist es nur der strahlend blaue Himmel, der das Haus, betrachtet durch eine neue Sonnenbrille von Mykita, in neuem Glanz erstrahlen lässt. Fast hätten wir die architektonischen Besonderheiten, die eckigen Fenster und Rundungen vergessen. Jetzt im Frühling stehen wir da und staunen, ob all der raffinierten Details, bevor wir das Gebäude betreten.

In den Geschäften scheint sich die Gebäudearchitektur fortzusetzen: Vans im Schachbrettmuster, ein gepunktetes Portemonnaie von Comme des Garçons, oder eine Schale von Vitra vervollständigen das Formenspiel. Der Flaneur, seit jeher ein Freund sommerlicher Farben, entdeckt hier all seine Lieblingsmuster und mit dem Parfum von Comme des Garçons,  auch gleich noch den passenden Frühlingsduft dazu.

Schnabulieren über den Dächern

Kulinarische Genüsse kommen im Frühling ebenfalls nicht zu kurz: Bei Spreegold findet der Flaneur „fresh food and drinks“, bei The Dawg urbanes Fast Food gepaart mit Sterneküche und im Super Concept Store eine gelungene Symbiose aus Shopping und Essen. Auch Kantini bietet fast alles, was sein Herz begehrt, à emporter zum Freiluftgenuss auf der hauseignen Dachterrasse. Denn hier kann sich der Flaneur beim Schnabulieren auf einer gemütlichen Decke von Vitra mit Blick auf die City West stilvoll vorbräunen.

Ein kosmopolitisches Flair weht hier. Reisende aus aller Welt kommen gerne in die Gegend rund um den Kurfürstendamm, Tauentzienstraße und Breitscheidplatz. Die sogenannte City West, zu der auch das Bikinihaus, das Hutmacher Haus, der Zoo-Palast und das 25hours Hotel gehören.
Dieses Ensemble vereint Modernes mit Traditionellem, Internationales mit Alteingesessenem und ist 360 Grad Geschichte pur. Einer der Hauptgründe, warum es nicht nur Berlin-Besucher hierhin verschlägt.

Das Bikinihaus wurde in den 1950er Jahren als Hauptquartier der Damenoberbekleidung gebaut. Perfekt war die Lage in der Nähe vom Ku’damm, auf dem die großen Modehäuser ansässig waren. Die Konfektionäre blieben allerdings nicht, sondern wanderten nach Düsseldorf ab und der Nachkriegsbau fiel für einige Jahre in den Schlaf. Bis Ende 2013 das belgische Architekturbüro SAQ mit einem Masterplan um die Ecke kam: Das Zentrum am Zoo sollte ein Ort werden, der Arbeit, Shopping, Kino, Hotel und Wohlfühlplatz in einem ist und die City West wieder zu neuem Leben erweckt. Für die Umsetzung sorgte die Bayerische Hausbau.

Die typischen fünfziger Jahre Elemente des Gebäudekomplexes beibehalten und mit Modernem kombinieren, so setzten die Münchner Bauherren ihre Mission um. Ein Panoramafenster wurde eingebaut, das einen Blick in den Berliner Zoo gewährt und Fassaden originalgetreu wieder hergestellt. Mattgrüne Elemente, die dem Grünton der Berliner Brücken nachempfunden wurden, und viel Holz verwandelten den denkmalgeschützten Bau in einen urbanen Ort, der zum Verweilen einlädt. Kuratierte Einzelhändler zogen ein und die weltweit erste Concept Shopping Mall entstand. Darunter auch Andreas Murkudis, der als erfahrener Boutique-Besitzer und Geschäftsmann für neuen Aufschwung im Westen sorgen sollte. Pop-Up Boxen wurden ins Erdgeschoss gestellt, um jungen Berliner Designern eine temporäre Verkaufsfläche zu bieten.

In das kleine Hochhaus nebenan zog das im „Jungle-Style“ eingerichtete Designhotel 25hours, auf dessen 7.000 Quadratmeter großen Dachterrasse die Monkey-Bar und das Wiener-Restaurant Neni eine Heimat fanden. Im Zuge der Renovierungsarbeiten bekam auch das Kino Zoo Palast ein Makeover. Die Bausubstanzen wurden restauriert, die neueste Technik integriert und zu den bestehenden vier Kinosälen kamen drei hinzu.

Am 3. April 2014 war schließlich Berlin’s New Concept Mall geboren. Vier Jahre sind seitdem vergangen und es hat sich einiges getan: Noch internationaler und urbaner ist es geworden. Zu den bestehenden Boutiquen und Pop-Up Boxen sind neue hinzugekommen und mit der Eröffnung von Kantini im Januar 2018 ergänzt BIKINI BERLIN die Concept Mall mit einer kulinarischen Note. Als Streetfood-Markt konzipiert, können Besucher hier Berliner Currywurst, israelisches Hummus, koreanisches Bibimbap und weitere Köstlichkeiten von insgesamt 13 Gastronomen aus verschiedenen Ländern schnabulieren. Getreu dem Pop-Up Motto sorgen zusätzlich zu den festen Food-Theken zwei Pop-Up Stände immer wieder für frische Impulse und saisonale Food-Trends.

Und auch der Blick ist wie im Erdgeschoss einmalig: Die Loggia ist dem Vogelgehege zugewendet und mit etwas Glück kann man an schönen Tagen sogar die Vögel zwitschern hören, denn dann wird die Glasfassade beiseitegeschoben und man sitzt praktisch im Freien.

Mittlerweile sitze ich auf der langen Holzbank im BIKINI BERLIN und beobachte die herumtobenden Paviane. Die Atmosphäre ist wie immer gemütlich. Neben mir sitzen Freundinnen, die sich bei einem Kaffee austauschen, ein Mann im Anzug, der genüsslich in ein Sandwich beißt und Kleinkinder, die staunend an der Fensterscheibe kleben, um ebenfalls einen Blick auf die Affen zu erhaschen. BIKINI BERLIN hat sich genau zu dem entwickelt, was mit der Eröffnung im Jahr 2014 geplant war: zu einem Ort, an dem man bummeln, arbeiten, Freunde treffen, essen und verweilen kann. Auf die nächsten vier Jahre BIKINI BERLIN!

Deine Installation im BIKINI BERLIN weckt bei den Gästen einen richtigen Spieltrieb mit Licht und Farben. Wir haben sogar beobachtet, dass durchaus auch ältere Menschen, die nicht unbedingt die Selfie-Typen sind, ihr Mobiltelefon zum Fotografieren zücken. War das auch deine Intention oder ist das ein Nebeneffekt, der sich mit der Zeit ergibt? Kannst du uns kurz den Aufbau deiner Installation erklären? 

Die Installation ist eine Arbeit, die speziell fürs BIKINI BERLIN entworfen wurde, die unter anderem den Anspruch hat, „instagrammable“ zu sein. Sie soll Besucher einladen zu interagieren. Dass selbst ältere Leute ihr Handy zücken und Fotos machen, zeigt, dass die Idee aufgeht. 

Ich arbeite mit speziell beschichteten Gläsern, welche je nach Beleuchtungs- oder Betrachtungswinkel unterschiedlich farbig, transparent oder spiegelnd wirken. Ändert sich der Einfallswinkel des Lichts oder die Position des Betrachters, so ändert sich auch der Effekt der Gläser.

Neben dem bunten Farbenspiel haben die Scheiben die Eigenschaft, sich und die Umwelt zu spiegeln. Das Verwirrspiel, das sich daraus ergibt: „Ist dort nun eine Scheibe oder ist es doch nur eine Spiegelung?“, ist genauso wie die Unendlichkeit der Spiegelung ein gewollter Effekt. Ein weiterer ist die Verschmelzung des Davor und Dahinter. Wenn man sich gegenübersteht und eine Scheibe dazwischen ist, verschmelzen die Gesichter miteinander.

Die Installation ist so konzipiert, dass die einzelnen, zwei Meter hohen Rahmen rechtwinklig zueinanderstehen. In der Höhe sind sie in drei Segmente gegliedert und dienen in unregelmäßiger Abfolge als Rahmen für die Scheiben. Daraus ergeben sich die gestalterischen Elemente, welche wiederum die bereits beschriebenen Effekte erzielen. Die an der Decke hängenden, sich teilweise drehenden Scheiben, versetzen die Installation zusätzlich in Bewegung. 

Wir haben einmal einen Blick auf deine vorherigen Arbeiten geworfen. Du hast nicht immer mit Glas und Spiegeln als Material gearbeitet. Wie kam es dazu? Warum arbeitest du jetzt verstärkt mit Glas?

Ich bin gelernte Tischlerin und habe anschließend Produktdesign studiert. Selbstverständlich habe ich schon mit allen möglichen Materialien gearbeitet und das tue ich immer noch. In anderen Arbeiten kombiniere auch Glas mit verschiedenen Materialien, wie Metall, Beton oder Holz.

Da ich mich besonders für Licht und seine Wirkung interessiere, zählt Glas zu meinen bevorzugten Werkstoffen. Wenn man an die Wirkung eines Prismas denkt, versteht man am besten, welch unendliche Möglichkeiten Glas als Material eröffnet.

Wenn man im BIKINI BERLIN deine Installation ansieht, fällt natürlich die Größe und Komplexität auf. Selbst an der Decke gibt es rotierende, farbige, verspiegelte Glasplatten, die je nach Lichteinwurf ein anderes Farblicht einwerfen. Als Besucherinnen sind wir natürlich neugierig, wie du im Vorfeld ein solches Kunstwerk planst. Gibt es hier Computerprogramme, die etwas simulieren oder arbeitest du klassisch mit Zeichnungen? Wie können wir uns den Prozess vom Auftrag bis zur stehenden Installation vorstellen? 

Als erstes entwickeln sich verschiedene Ideen im Kopf, zu denen ich jeweils Skizzen erstelle. Nach der Entscheidung, in welche Richtung es gehen soll, baue ich kleine Modelle. Für die Installation im BIKINI BERLIN haben wir das Modell im Maßstab 1:10 nachgebaut. Um genau zu ermitteln, welche Effekte durch die Positionierung der Lampen zu den Objekten erzielt werden können, haben wir auch die Abstände der schiefen Decke und andere räumliche Begebenheiten berücksichtigt.  Zur Finalisierung habe ich die Installation in einem Computerprogramm erstellt, um für Produktion und Lichtplanung eine technische Zeichnung mit genauen Maßen vorzulegen. 

Gibt es deinerseits schon Pläne für weitere Ausstellungen und Projekte, die du uns jetzt schon verraten kannst? 

Sämtliche Daten wie die Gruppenausstellung im MEINBLAU (Pfefferberg Berlin) im Mai und eine Übersicht meiner Arbeiten findet man auf meiner Internetseite www.camillarichter.com.

Aus dem dichroitischen Glas produziere ich aktuell Mobiles und Leuchten, mit denen man sich das poetische Spiel aus Licht und Farbe nach Hause holen kann. Ansonsten bin ich gespannt, was das Jahr noch so bringt. Der Saisonstart im BIKINI BERLIN war schon mal aufregend.

Vielen Dank für das Gespräch. 

Im Angesicht der Farben

Erstaunt beschließt der Flaneur einen Moment zu verweilen und das Kunstwerk genauer zu betrachten: Je nach Blickwinkel und Neigung, wirken die Glasscheiben mal transparent schimmernd, mal intensiv farbig. Lichtstrahlen fallen auf die Scheiben und reflektieren die Komplementärfarbe zur durchscheinenden Farbe im ständigen Wandel.

Bitte treten Sie näher

Beim Herangehen stellt der Flaneur fest, dass er das Kunstwerk, von einer kleinen Erhöhung, aus nächster Nähe betrachten kann. Auf dem weißen Belag zu seinen Füßen beobachtet er, wie die Spiegelungen des dichroitischen Glases zur Geltung kommen.

Hier fotografiert Berlin

Das Glas hat die Eigenschaft transluzent und gleichzeitig in verschiedenen Farben spiegelnd zu sein. Das geschulte Auge des Flaneurs erkennt sofort: Hier bieten sich unendliche Möglichkeiten mit Licht und Spiegelungen zu experimentieren. Schon hat er seine Kamera gezückt, um die frühlingshafte Lichtstimmung auf seinem Instagram-Account festzuhalten. 

Wem das nicht reicht, kann selbst zum Künstler werden: Wir geben bis zu 15.000 Schnipsel aus farbiger Adhäsionsfolie heraus, mit der unsere Gäste das große Panoramafenster in ein buntes Mosaik verwandeln dürfen.

Genug von Grau, Schwarz und Co? Im Frühling machen knallige Farben das Rennen und sagen den tristen Winterfarben „Adieu“! Wer noch seine Color-Blocking Teile aus der letzten Saison im Schrank hat, kann diese guten Gewissens aus dem Winterschlaf erwecken, denn die dominanten Farben, wie Gelb, Grün oder Rot sind in der kommenden Saison ein absolutes Must-have. Gesehen bei American Vintage.

Grund zum Jubeln haben auch diese Saison wieder die Pastell-Fans unter uns. Ob vereinzelt kombiniert oder auch im All-Over-Look getragen – zartes Rosa, Pistaziengrün und Babyblau heißen die neue Jahreszeit willkommen und gerade, was den Mann betrifft, sind Pastelltöne aus dem Kleiderschrank nicht wegzudenken.
Gesehen bei Scotch & Soda

Einer der tragbarsten Trends in diesem Frühjahr? Streifen. Und zwar in allen Variationen. Ob schmal oder breit, längs oder quer, mehrfarbig oder monochrom: Streifen sind absolut en vogue und auf den Straßen von Mailand, Paris, London oder New York in verschiedensten Varianten und Kombinationen zu entdecken.
Gesehen bei AM+ und Samsoe & Samsoe

Das passende Accessoire darf natürlich nicht fehlen und was eignet sich besser gegen intensive Sonnenstrahlen, als eine neue Sonnenbrille?
Gesehen bei Mykita 

Ich für meinen Teil freue mich auf die neue Saison und bin gespannt, welche Trends sich bei uns durchsetzen werden. Meine Pastell-Chino liegt jedenfalls schon bereit.

Sieh, das Gute liegt so nah.

Manchmal liegt das Gute ganz nah. Genauer gesagt in der Budapester Straße 38 - 50. Und wenn einen das Fernweh doch mal packt und gar nicht mehr loslässt, dann findet der Flaneur bei THE NORTH FACE schon mal die richtige Reisetasche für den nächsten Urlaub und mit der Handtasche von MANILA GRACE auch gleich das passende Handgepäck.

Bei einer Tasse Minztee von KUSMI TEA auf einem Hocker von Vitra schweifen unsere Gedanken dann Richtung Asien.

Fernöstliche Träume

Fehlen nur noch Ledersandalen von Common Projects, erhältlich bei AM+ und ein Kimono vom Japan-Laden CHAYA und schon fühlen wir uns bei der Lektüre vom Verlagshaus The Gentle Temper wie Christian Kracht auf einer seiner Südostasien-Reisen.

Kaum sitzen wir mal entspannt da und lesen, weht uns ein kühler Wind um die Ohren und weckt uns aus der Vertiefung. Ein Blick auf unsere trockenen Hände erinnert uns daran, dass noch lange nicht Sommer ist. Rasch tragen wir die Handpflege Vetyver von Byredo auf und wickeln uns in ein Hamamtuch von ABURY. Das stammt übrigens aus Äthiopien und wurde von Hand gemacht. Die Hälfte des Kaufpreises erhält der Hersteller selbst. 

Wem jetzt immer noch nicht warm wird, der möge sich eine weitere Tasse Tee aus der Kanne von CHAYA eingießen und die Sonnenbrille von MYKITA wieder abnehmen und in der MANILA GRACE Handtasche verstauen.

Dem Frühling zuvor

Wenn der Frühling weiter auf sich warten lässt, kommen wir ihm doch einfach zuvor! Mit den Blumentöpfen von ARTEK und der entsprechenden Bepflanzung, sowie einer Bitossi-Kerze von ARTEK in Zitronenform. Der Fischerhut von THE NORTH FACE wirft währenddessen einen Schatten über unser Gesicht und unterstreicht den Fernweh-Look. 

Die ganz harten Flaneure verzichten jetzt sogar auf Kleidung und tragen nur noch das zarte Unterwäscheset von AMERICAN VINTAGE. Das fühlt sich ja fast schon wie Strandurlaub an. Fehlt nur noch ein Schuss Zitrone im Drink, gepresst mit der Eddigtons Zitronenpresse. Auf dem Vitra Tisch steht Raumduft Cotton Poplin von Byredo und während exotische Düfte die Luft füllen, hat der Flaneur sein Fernweh schon fast überwunden.

Was sich zunächst relativ einfach anhört, ist die Idee von drei Jahren Konzeption. Jelena, die eigentlich schon immer in der Gastronomie tätig ist, fügt hinzu, dass „allein die Suche nach einer passenden Ladenfläche in Berlin über zwei Jahre gedauert hat. Umso schöner, dass es endlich mit einem eigenen Laden im Kantini geklappt hat. Berlin ist eine weltoffene Stadt. Diese Weltoffenheit findet sich auf unserer Speisekarte. Natürlich achten wir darauf, dass unsere Lebensmittel so gut es geht aus unserer Region kommen.“

Sebastian, der die letzten zehn Jahre als Art-Direktor in der Werbung tätig war, beginnt zu philosophieren, als ich ihm die Frage stelle, was ihn inspiriere? Wir sprechen über die steigende Sehnsucht nach Regionalität, die weltweite kulinarische Vielfalt, bestehende Food-Trends, Nachhaltigkeit, den Puls der Zeit und die Einfachheit der Dinge. Und über den Zusammenhang von Psyche, Ernährung und Gemeinschaft.

„Unser Anspruch ist es“, so Sebastian, „gesundes Essen zuzubereiten. Unsere beiden Köche Benedikt und Chris sind sehr erfahren und bereiten alles selbst zu. Chris, selbst Vegetarier, weiß genau, was er macht“, schmunzelt Sebastian.

„Das Schöne an FRAI, sei an dieser Stelle erwähnt, ist die Offenheit gegenüber den Gästen. Uns geht es nicht um Food-Dogmatismus und strenge Diäten. Uns geht es vielmehr darum, dass jeder Gast die Möglichkeit hat, bewusst lecker und zugleich gesund zu essen. Mit Fisch oder Fleisch, vegetarisch oder vegan“, so Jelena. 

“One cannot think well, love well, sleep well, if one has not dined well.” schrieb einst die britische Schriftstellerin Virginia Woolf. Ein Leitspruch, den sich Sebastian und Jelena zu Herzen genommen haben. Und nicht nur als bloße hohle Phrase auf ihrer Speisekarte, sondern tatsächlich. Und ja, man sollte wirklich öfter auf sein Bauchgefühl hören.

Aus aller Herren Länder

Kaum im Obergeschoss angekommen, steht der Flaneur vor einer Entscheidung: Mexikanisch? Die Burritos, Comida corridas, Tortas und Quesadillas von Chaparro wirken verlockend. Oder lieber israelisch? Vielleicht ist ja die Middle East Cuisine mit den Köstlichkeiten von Djimalaya die bessere Wahl? Wie wäre es mit indischen Tapas von Madrido? Vietnamesischen Gerichten von Royals & Rice oder koreanischen Kreationen wie Burger, Bibimbap und Pop Chicken von bibimix? Die originellen hawaiianischen Poke Bowls von SONS OF MANA passen ebenfalls in das Beuteschema des Flaneurs. Die Berliner Curry Company bedarf keiner weiteren Erklärungen und bei Frai stehen individuell kombinierbare Low-Carb und Paleo-Gerichte auf dem Speiseplan. PastaDeli und TerrAmare locken den Flaneur mit Tramezzini, Piadina Romagnola oder Mozzarella in Carrozza und beweisen, dass italienische Küche mehr kann als Pizza.   

Bliebe noch der Nachtisch

Sollte unser Flaneur bei diesem Angebot nicht fündig werden, bleiben ihm ja immer noch zwei Pop-Up Stände mit wechselnden saisonalen Trends, wie aktuell der Health Food Anbieter RAW‘BAR und der Ölspezialist ECHTÖL.

Guter Geschmack, auch beim Design

Der Flaneur ist bekanntlich ein Schöngeist. Gutes Essen allein reißt ihn noch nicht vom Hocker. Vielmehr sucht er einen Ort, der seinen hohen Ansprüchen an stilvolle Interieurs genügt. 

Wie gut, dass die Gestaltung des 1800 qm großen Areals von Studio Aisslinger stammt. Inspiriert von der Sonne Palm Springs, dem Lebensgeist und der Flora Südkaliforniens und der Farbwelt David Hockneys, vermittelt Kantini Lebensfreude und Genuss. 

Seinen Lieblingsplatz ...

So kann es passieren, dass man die Zeit vergisst und länger verweilt als geplant. Allen die gar nicht genug bekommen können vom Kantini, sei hiermit unser Instagram Account ans Herz gelegt. Bis zum nächsten Mal!

Das Goldfish-Kinderkaufhaus

Patricia: Seit September hat Bikini Berlin einen paradiesischen Anlaufpunkt für Kinder. Ok, für Eltern kann es das Gegenteil sein, denn meine Beobachtungen vor Ort bestätigten meine Vermutung – aus dem Goldfish-Kinderkaufhaus möchten Kinder am liebsten alles mit nach Hause nehmen. Egal ob die zuckersüße Kinderkleidung oder das Spielzeug – man sieht, dass die Produkte mit Liebe ausgewählt wurden. Goldfish ist ein Laden mit Herz, in dem man so gern etwas kaufen möchte, ach was, in dem man wieder selbst Kind sein möchte, weil es einfach so gemütlich und schön dort ist. 

Wenn Marlena schon annähernd hineingepasst hätte, hätten wir auf jeden Fall einen der süßen Tüllröcke gekauft (und von denen war nicht nur ich begeistert!) und die Zirkusspielsachen stehen definitiv auch sehr hoch im Kurs bei uns. Wenn ihr eine Kindergeburtstagsparty plant, seid ihr bei Goldfish übrigens auch sehr gut aufgehoben – es gibt auch zuckersüße Partydeko.

Promobo 

Stefan: Direkt um die Ecke ging es weiter und wir landeten bei Promobo. Hier findet man besondere Geschenkideen für Groß und Klein. Dabei handelt es sich meist um Produkte aus Manufakturen hier in Deutschland, die Promobo dann für ihre Kunden anbietet. Dabei haben wir zum Beispiel lustige Zahnputzhalter in Krokodildesign für die Kleinen oder Lego in Nanogröße in verschiedenen Schwierigkeitsgraden für Groß und natürlich auch Klein entdeckt. 

Und ganz nebenbei fanden wir auch noch ein Weihnachtsgeschenk für Marlena. Wir haben lange überlegt, ob wir als Eltern denn zum ersten Weihnachtsfest schon etwas schenken müssen. Wir sagten uns: „Warum nicht?“, beschlossen jedoch, dass es einen persönlichen Bezug zu ihren Eltern, und somit auch zu ihr, haben sollte. Und so kam ein kleiner Holz-U-Bahn-Wagon der Berliner U1 in den Geschenkesack des Weihnachtsmannes. Denn Patricia fuhr zu ihrem ersten Praktikumsplatz jeden Tag mit der U1 zur Arbeit und ich tat ihr dies dann später für 2,5 Jahre nach. Wir finden, das ist ein tolles Andenken für alle!

Premiata und Reisenthel

Stefan: Danach auf der Dachterrasse angekommen, fanden wir dann auch noch ein kleines i-Tüpfelchen für das stylishe Kinderoutfit. Denn Premiata bieten hochwertige Sneaker für die Kleinen an, die direkt in Italien gefertigt werden und in so vielen verschiedenen Designs daherkommen.

Und wenn man dann alle schönen Kindersachen eingekauft hat, fragt man sich natürlich, wie die Kleinen das alles nach Hause transportieren können? Kein Problem. Reisenthel bieten mit ihren circus- und Cats & Dogs Kollektionen tolle Rucksäcke und Taschen für die Kleinen. Passend dazu gibt es auch noch ein zuckersüßes Regencape für schlechtes Wetter. Ich denke, wir müssen uns da nichts vormachen, beim nächsten Bikini Berlin Besuch der Kaisers wandert dieses süße Ding in die Einkaufstasche!

AM+, Mabba und Artek

Patricia: Von Reisenthel aus fuhren wir wieder eine Etage höher und machten einen Abstecher bei AM+, wo wir coole T-Shirts von Wood Wood für Kids fanden. Perfekt für einen Mama/Papa/Kind-Partnerlook.

Wenige Meter weiter besuchten wir natürlich noch Mabba, einen meiner Lieblingsstores im Bikini Berlin, aus dem ich bereits seit mehreren Jahren meine iPhone-Hüllen habe. Doch auch für Marlena, die ja glücklicherweise noch weit entfernt ist von ihrem ersten Smartphone, gibt es dort tolle Produkte. Unter dem Label MY LITTLE MIRACLE fertigt die Frau von Mabba-Gründer Matthias Balle, Janna, wunderschöne Schnullerketten und Beißringe. Wir konnten nicht widerstehen und so ist Marlena jetzt stolze Besitzerin einer der wunderschönen Schnullerketten mit goldenen und mintfarbenen Kugeln.

Last but not least haben wir noch im Artek Conceptstore vorbeigeschaut, in dem es ein bezauberndes Kinderregal voller wunderschöner Geschenkideen für Kinder zu bewundern gibt. Apropos Geschenk – das Elefanten-Mobile von Flensted haben wir zu Marlenas Geburt geschenkt bekommen – natürlich aus dem Artek Store. Doch auch das Fingerprints-Malbuch für Kinder oder der kleine Holzroboter haben es mir angetan. Glücklicherweise gibt es viele Kinder in unserem Umkreis, die wir mit den schönen Kindersachen aus dem Bikini Berlin beschenken können. Sonst platzt Marlenas Kinderzimmer noch aus allen Nähten.

Viktoria studierte in Nürnberg an der Technischen Hochschule Georg Simon Ohm Kommunikationsdesign und Illustration, wie sie mich wissen lässt. Schon immer habe sie Typographie interessiert, da bei der Gestaltung von Buchstaben so viel möglich sei, fährt sie fort. Das Dekorative sowie Informative findet sie an der Illustration gut. Anders als bei der Kunst, wo meist die Selbstreferenzialität im Mittelpunkt steht.

Wir stehen beide vor einer schwarzen Tafel. Viktoria holt einen weißen breiten Marker außer ihrem durchsichtigen Mäppchen und zieht langsam und konzentriert die ersten Striche auf der Tafel. Nach und nach entsteht einer dieser typischen Schriftzüge, die das Gesamtbild der Bikini Berlin Mall mitprägen. „Funk You“ steht auf der Tafel, welches der Name eines Bistros in der Mall ist.

Auf die Frage hin, ob sie ihre typographische Arbeit als Kunst bezeichnet, schüttelt Viktoria nur mit dem Kopf und dreht die Tafel, um die Rückseite zu gestalten. Hier ein Strich, da ein Strich. Was beim Vorbeigehen einfach aussieht, bedarf einiges an Konzentration, so Viktoria.

Bis zu sechs Stunden ist sie manchmal in der Mall unterwegs, um neben den erwähnten Tafeln auch Schaufenster und Rolltreppen zu verschönern oder auszubessern, weil mal wieder ein Gast mit seiner flachen Hand über die Tafel gewischt hat.

Was sie am meisten an ihrem Job liebe, sei vor allem die Freiheit und die Möglichkeit neben kommerziellen Aufträgen auch freie gestalterische Arbeiten zu machen. Goethe war der Meinung, „Schreiben ist geschäftiger Müßiggang (...)“. Während ich Viktoria dabei zusehe, wie sie mit ihrem weißen Marker über eine weitere unbeschrieben Tafel fährt, denke ich, dass Goethe Recht hatte.

Die Berliner S. Roeder OHG stand ein Jahrhundert lang (von 1841 bis 1952) für handwerklich herausragende Schreibfedern. Die Anfragen nach den neuen Stahlfedern – die den Federkiel ablösten – kamen aus der ganzen Welt. Das Geschäft blühte und die Marke wurde zu einer Berliner Ikone. Dann kam das Dritte Reich. Die Nationalsozialisten nahmen der Familie Roeder durch ihre Boykottmaßnahmen ihr Lebenswerk und übergaben die Firma 1939 an einen Mitläufer des Regimes. Schon bald wurden keine Schreibgeräte mehr produziert, sondern Kriegsmaterial. Das Werk – nach Schlesien verlagert – wurde polnisches Gebiet und anschließend demontiert. Die in Deutschland gebliebenen Familienmitglieder starben in Konzentrationslagern, die ins Exil Ausgewanderten konnten das Geschäft nach Kriegsende nicht mehr zum Erfolg führen. 1952 wurde die S. Roeder OHG stillgelegt.

Bewegt von der Geschichte der Familie und dem Niedergang dieses Berliner Traditionshauses und gleichermaßen begeistert von der Qualität der Schreibgeräte und der Schreibkultur erwarb ein Münchner Kommunikationsexperte die Markenrechte an Roeder und initiierte das Wiederaufleben der Roeder Pens. Die exklusive Sonderedition an Füllfederhaltern und Roller-Pens trägt den Namen „Ellen“, zu Ehren der im Holocaust verstorbenen Urenkelin der Gründerfamilie Roeder.

Fertigungsstätte ist die Firma Waldmann in Deutschland, ein Prädikat, das durch einen edlen Schriftzug „Made in Germany“ auf dem Mittelring gewürdigt wird. Der Schaft ist aus mehrfach in Schwarz lackiertem, hochglanzpoliertem Messing, die Kappe mit Drehverschluss aus massivem 25-er Sterling Silber, ebenso glatt poliert (ein Silberputztuch im mitgelieferten Etui hilft beim Nachpolieren).

Bikini Berlin verknüpft seit jeher Geschichte und Modernität – das Gebäude-Ensemble aus den fünfziger Jahren wurde sorgfältig und unter Berücksichtigung des Denkmalschutzes neu aufbereitet, mit größtem Augenmerk auf das Midcentury Modern Design der damaligen Zeit und somit wurde eine Ikone zu neuem Leben erweckt. Im Kleinen wurde dies nun für Roeder Pen wiederholt, denn der Bikini Berlin Eigentümer und Entwickler, die Bayerische Hausbau, machte die Produktion der wiederaufgelegten Schreibgeräte erst möglich und Bikini Berlin verkauft die edlen Stücke exklusiv im Shop des 25hours Hotels (Füllfederhalter 179€, Rollerball-Pen 169€). Wir freuen uns sehr, dass eine Berliner Legende nun wieder nach Berlin zurückgekehrt ist.

Einen Roeder Pen in den Händen zu halten zeigt mir in unserer digitalen Zeit einmal wieder auf, wie wertvoll und kunstvoll doch das Schreiben ist. Wie viel Gewissenhaftigkeit man dafür einsetzt, was man beim Tippen auf Tastatur und Handydisplay viel zu oft vernachlässigt. Die eigene Handschrift zeigen, nicht nur in dem, was man schreibt, sondern vor allem auch dadurch, wie man es schreibt. Persönlich und auf Papier.

In China ist es ungeschriebenes Gesetz, beschriebenes Papier nicht wegzuwerfen. Das bringt Unglück – und man sagt die blasseste Tinte ist besser als das beste Gedächtnis. Und es stimmt doch auch: Einmal per Hand geschrieben ist effektiver als zehnmal gelesen. Ich werde nun auf jeden Fall wieder öfter schreiben – und dabei Wert auf die Originalität meiner Handschrift legen. Happy writing!

Dick einpacken. Oder einfach nur schön 

Höchste Zeit also, sich warm anzuziehen und sich auf die Suche zu begeben.

Zum Glück hat BIKINI BERLIN vorgesorgt. Hier findet man nämlich nicht nur die schönsten Geschenke der Stadt, sondern auch die größte Einpackstation. Nachdem dieses Angebot bereits letztes Jahr für große Begeisterung sorgte, wird es jetzt einfach wieder zelibriert – allerdings mit neuen Motiven, gestaltet von Zebu.

Weihnachten mit Tieren

Zebu? Ist das nicht so eine Art Rind? Schon möglich. Hier ist aber die Rede von einem Künstlerpaar, das in Anlehnung an den nahegelegenen Zoo, Geschenkpapier mit Tier-Motiven gestaltet hat. Wer mag kann seine Geschenke entweder einpacken lassen, oder selbst zum Künstler werden. Wer dem nichts abgewinnen kann, überlässt diese Aufgabe am besten den Kleinen. Für Kinder gibt es nämlich einen eigenen Basteltisch, an dem sie sich austoben können.  

Festliche Momente festhalten

Wenn alles unter Dach und Fach ist, lehnt sich der Flaneur zurück und blickt dem Weihnachtsfest entspannt entgegen. Diesen Moment des Genießens kann man ruhig mal festhalten. Wer mag schnappt sich einfach ein paar Tier-Magneten und macht zum Schluss noch ein Selfie vor der festlichen BIKINI BERLIN Fotowand. 

Verpackung und Deko sind Trumpf 

Bei der Weihnachtsdekoration im Eingangsbereich sowie beim Design des hauseigenen Weihnachtsgeschenkpapiers kooperiert das BIKINI BERLIN dieses Mal mit ZEBU, einem Illustrations- und Künstlerduo aus Berlin.

Passend zum benachbarten Zoo hängen im Bereich vom Affenfenster bezaubernde, riesige Tierfiguren von der Decke. Hier befindet sich auch eine Packstation, wo alle Geschenke kostenfrei in das von ZEBU eigens für BIKINI BERLIN designte Papier gehüllt werden.

Besonderes aus Japan

Im Obergeschoss sind wir schon beim Schaufensterbummel beim Japanladen Chaya sofort verzaubert gewesen. Wir haben direkt zwei kleine Holzfiguren-Damen im Kimono ausgewählt. Um das Set abzurunden, haben wir noch eine wundervolle Teedose, natürlichen grünen Tee sowie einen traditionellen japanischen Teelöffel ausgesucht.

Die Verlosung des „Japan-Sets“ startet am 3.12. und läuft bis zum 9.12.2017.

Tropical und Hygge fürs Zuhause

Unser eigenes Studio heißt nicht umsonst Maison Palmė, denn wir lieben das tropische Grün einfach. In der Pop-Up Box von Schwesterherz haben wir einen Palmenprint samt Rahmen sowie Velvet-Weihnachtskugeln und eine Duftkerze für die Gemütlichkeit ausgewählt.

Die Verlosung des „Tropical-Sets“ läuft vom 10.12. bis 16.12.2017.

Eleganz fürs Office

Mit dem Füllfederhalter von Roeder würden wir am liebsten alles unterschreiben! Es geht nichts über elegante und traditionsreiche Schreibgeräte, wer auch auf exklusive Schreibgeräte setzt, wird im Shop des zum BIKINI BERLIN gehörenden 25hours Hotel fündig.

Die Verlosung des Roeder Füllfederhalters läuft vom 17.12. bis 23.12.2017. 

Designlampe für Kenner

Kein Besuch im BIKINI BERLIN führt uns am ARTEK Conceptstore vorbei. Hier könnten wir einfach alles kaufen! Eine echte Entdeckung haben wir mit der limitierten Vitra RAW Edition Lampe de Bureau von Jean Prouvé gemacht. Was für eine tolle Tischlampe! Wir haben sie uns direkt auch selbst gekauft.

Die Verlosung der „Prouvé-Tischlampe “ startet am 24.12. und läuft bis zum 30.12.2017.

Bikini Berlin: Wie entstehen für Euch Looks? Könnt ihr die Entwicklung an einem konkreten Beispiel wie dem ‚Striped Layering’ erklären?

Ausgangspunkt des ‚Striped Layerings’ war die Idee eines ‚Graphik Looks’. Die Technik des ‚Layerings’, dass heißt hier Streifen auf Streifen, hat sich während des Prozesses ergeben: die verschiedenen Streifenführungen erzeugen verschiedene Volumina und kreieren einen spannenden Look.

Bikini Berlin: Ihr habt einen Dries van Noten Hosenanzug gewählt. Was ist für euch das besondere Merkmal an Dries von Notens Designs?

Dries van Notens ‚Ugly Wall Flowers Look’ referiert auf klassische Labels wie Prada. Dries hat diese Pattern für sich besetzt: starke Prints, starke Farben, insbesondere Farben von denen man denkt, sie passen niemals zusammen – eine Kombination aus Orange und Senfgelb und dazu noch ein Print.

Farbe, Farbe, Farbe: pink mit blau, rot mit pink, blau mit rot – keine Prints. Das ist die Essenz des Block Look: es müssen nackte Farben sein!

Bikini Berlin: Im einem weiteren Look wurde Rhys mit fast futuristischen Gagdets ausgestattet. Was war hier euer gedanklicher Ansatz?

Unser Ziel war es hier einen differenzierten ‚Cyber Cowboy Look’ zu entwickeln. Wir wollten über den üblichen technoiden Touch hinausgehen und durch den Mix aus Hightech und Retro einen wirklich modernen Look herausarbeiten.

Bikini Berlin: Und zum Schluss: Was zeichnet für euch aus professioneller Sicht das Shopping Erlebnis im Bikini Berlin aus?

Im Bikini Berlin kann man einen super Style zusammenstellen: man mixt high and low – also Brands wie Closed, Carhartt oder Scotch & Soda mit High-Fashion und jungen Designern. Eine tolle Verbindung.

Da es sich im Doppelpack besser genießen lässt, habe ich mich mit meiner Freundin Talisa zusammengetan, um uns einen Nachmittag lang durch die vegane Kost von Bikini Berlin zu schlemmen. Das hat super Spaß gemacht, denn wir haben uns fast wie Restaurant-Tester gefühlt, die mit geschultem Gaumen und genauem Blick auf die Zubereitung und Präsentation der Speisen achten. 

Vorab: Vegane Optionen gibt es im Bikini Berlin wirklich zuhauf und drei davon stelle ich euch heute genauer vor.

Snack-Attack: Die perfekte Tofu-Schnitte

Für Guacamole-Liebhaber: TexMex bei Chicano

Nach einem kleinen Bummel durch meine liebsten Läden wie LNFA und Studio183 war es dann an der Zeit für einen richtigen Lunch. Zum Mittag haben wir uns für eine vegane Bowl mit Limetten-Reis, Guacamole, Kidney-Bohnen und Mais bei Chicano Real Burritos entschieden. Diese stand super schnell für uns bereit und trotzdem kam uns die sehr großzügige Portion überhaupt nicht wie Fast Food vor. Ganz im Gegenteil: Das Gemüse schmeckte super frisch und vor allem die Avocadocreme war ein besonderes Geschmackserlebnis! Wer also schnelles, aber frisches TexMex-Food sucht, ist bei Chicano genau richtig.

Funk You: Das Superfood-Paradies

Da Talisa und ich zwei Naschkatzen sind, gab es noch einen kleinen, aber feinen dritten Gang für uns im Funk You. Na gut, so klein war unser Dessert dann doch nicht. Bestellt haben wir nämlich zwei vegane und rohe Kuchen, die aber aufgrund des hohen Nussanteils mächtiger sind, als sie aussehen. Mein Snickers-Bite war die perfekte Mischung aus edler Schokolade und süßer Karamell-Creme. Talisas Bounty-Cake war mehr als nur eine süße Tarte, sondern erinnerte uns dank Kokos und leichter Schoko-Glasur an Sommer und Sonnenschein in der Karibik. Dazu bestellten wir für unseren Kaffee- und Kuchen-Stopp übrigens noch zwei Soja-Latte. Vegan ist im Funk You also definitiv kein Problem! Superfood macht auf jeden Fall auch super satt und nächstes Mal teilen wir beide uns ein Dessert dort. :-)

Spätestens jetzt ist euch hoffentlich das Wasser im Mund zusammengelaufen. Wenn nicht, überzeugt euch gerne selbst vor Ort von der tollen Auswahl an veganen Gerichten. Neben den vorgestellten Lokalen könnt ihr übrigens auch im NENI, in der L’Osteria sowie im Super Concept Space wunderbar vegan und vegetarisch essen. 

 Ich wünsche euch jetzt schon einmal einen guten Appetit!

Warmes Plätzchen

Wem der Wind zu kalt entgegen weht, zieht am besten Socken von Henrik Vibskov aus dem Adddress Store über die kalten Füße und nimmt im Schaukelstuhl Mademoiselle von Artek Platz am Kamin. Jetzt wäre Zeit für ein gutes Buch; liegt vielleicht irgendwo noch Der Zauberberg herum?

Ab nach draußen 

So schön der Müßiggang ist, irgendwann zieht es den Flaneur dann doch wieder nach draußen. Ein Strickpulli und eine Lammfelljacke von Closed machen selbst an finsteren Tagen jeden Spaziergang gemütlich. Bikini Berlin ist immer ein Abstecher wert – im Innenraum frönt der Flaneur auch zur Winterzeit ausgiebig seiner Leidenschaft. Wer seine Freunde in der kalten Jahreszeit lieber zuhause empfängt, sollte die zahlreichen Sitzgelegenheiten von Artek in Betracht ziehen. 

Auftauen und Tee trinken

Nach diesem kleinen Ausflug sind die Hände kalt und das Gesicht halb eingefroren. Nichts liegt jetzt näher als eine heiße Tasse Tee von Kusmi Tea, um wieder aufzutauen. Ist doch schon gar nicht mehr so schlimm der Winter. Das Schöne ist doch: So gern wir auch flanieren, jetzt dürfen wir auch mal pausieren.

 Elegant durch den Winter

Und für den nächsten Gang an die frische Luft gilt: Noch wärmer anziehen. Ein Unterhemd von American Vintage und ein gemütlicher Strickpullover von Samsoe Samsoe helfen, um auch durch diesen Berliner Winter warm und elegant zu flanieren. 

Wer sich vom Shoppen erholen möchte, kann den Blick von der Dachterrasse über den Zoo schweifen lassen oder den immer wieder wechselnden Kunstausstellungen auf der Ausstellungsfläche im 1. OG einen Besuch abstatten. Auch im gastronomischen Bereich steht dem BIKINI BERLIN bald ein großer Wandel bevor, denn mit der Eröffnung des neuen Foodmarkets Kantini im Januar 2018, bestehend aus unterschiedlichen kulinarischen Konzepten, dürfte das BIKINI BERLIN einmal mehr neue Maßstäbe setzen. 

Doch nicht nur die Shoppingszene ist in der City West im Aufwind, auch die Kunstszene kann der Verlockung Westberlins nicht länger widerstehen. Dies lässt sich vor allem im Kiez rund um den Zoologischen Garten und seinen Seitenstraßen erkennen. Zahlreiche Galerien sind aus der hippen Mitte Berlins in die City West gezogen oder zurückgekehrt. 

Einmal abtauchen in die Welt der Fotografie? Kein Problem. Denn seit 2014 bildet das Charlottenburger "Amerika Haus" die neue Heimat der C/O Berlin. In direkter Nachbarschaft zum Museum der Fotografie zeigt die C/O auf rund 2.200 Quadratmetern wechselnde Ausstellungen internationaler und renommierter Fotografen wie Sebastião Salgado, Will McBride oder Danny Lyon. Wem dies nicht genug ist, der kann an den zahlreichen Künstlergesprächen, Vorträgen, Workshops, Seminaren und Führungen teilnehmen. 

Nur ein paar Gehminuten von Berlins neuem Kunstkiez entfernt gelangt man zu einem wahrlich architektonischen Schmuckstück des Jugendstils und gleichzeitigem Hotel der Extraklasse: Das Hotel am Steinplatz. Ob herrschaftliches Wohnhaus, Grand Hotel, Offizierskasino, Künstlerbar oder Seniorenheim – das Hotel am Steinplatz hat einiges miterlebt und erstrahlt seit 2013 als Luxushotel der Autograph Collection. 

Spitze sind in diesem Haus aber nicht nur die Suiten und Zimmer, sondern auch die Kochkünste vom Küchenchef Nicholas Hahn und seinem Team. Im "Restaurant am Steinplatz" lässt sich dank der offenen Küche bestens mitverfolgen, wie aus hochwertigen und erlesenen Zutaten eine kulinarische Weltreise auf die Teller gezaubert wird. 

Auf den Geschmack gekommen? Dann ab in die City West. 

Immer auf die Details achten

Wer sich von der Sommerhitze antreiben lässt, vergisst allzu schnell, dass es darum geht, sich von der Muse an die Hand nehmen zu lassen, um den Blick für die Details nicht zu verlieren. Der Flaneur hat diese Kunstfertigkeit zu seinem Markenzeichen gemacht. Mit feinem Sinn und gutem Geschmack erkennt er das Großartige im Kleinen und setzt es zu einem neuen Ganzen zusammen, wie das Ensemble der farbenfrohen Schalen von Chaya.

Im Handumdrehen

Jetzt flaniert man gerne wieder durch die Bikini Berlin Architekturen und lässt sich am großen Affenfenster sehen, um von sich hören zu machen. Genau wie der raffinierte Lautsprecher von Cyberport. Schlicht und elegant sieht er nicht nur gut aus, sondern hört sich auch gut an.

Mehr ist einfach mehr

Das Schöne an der kühleren Jahreszeit ist doch, dass man endlich wieder mehr anziehen kann. Wie zum Beispiel den Hosenanzug von Dries Van Noten, den es bei AM+ gibt. Oder den Mantel von Samsøe Samsøe. 

Ich liebe es mich von Filmen ergreifen zu lassen, meine Umgebung zu vergessen und in eine fremde, manchmal fiktive, manchmal realitätsdeckende Welt einzutauchen. So wie Franz Kafka einst in sein Tagebuch schrieb: „Im Kino gewesen. Geweint.“

Ja, sicherlich, die goldene Zeit des Kinos der 1950er Jahre ist schon lange vorbei. Flachbildschirme, DVD Player, Streaming-Anbieter, Privatfernsehsender und andere technische Neuerungen stellen die Traumfabriken und Lichtspielhäuser immer wieder aufs Neue vor Herausforderungen. Dennoch gibt es sie noch - die Schlangen vor der Kinokasse und restlos ausverkaufte Vorstellungen.

Beispielsweise im Berliner Zoo Palast, der ebenfalls Mitte der 1950er Jahre, also zur Blütenzeit des Lichtspiels, aus dem Boden gestampft wurde und bis heute wohl das bekannteste Kino Deutschlands und Berlins ist.

Genau genommen hat der Zoo Palast, 1957 von Gerhard Fritsche auf dem zerbombten Ufa-Palasts am Zoo als West-Berliner Großkino errichtet, einen langen Niedergang hinter sich.

Anfangs galt das Kino als der zentrale Laufsteg der Berlinale, zahlreiche hochkarätige Schauspieler und Regisseure aus der ganzen Welt wie z.B. Jodie Foster, Tom Hanks und Steven Spielberg liefen über den roten Teppich, bis es zum Pseudo-Multiplex nach und nach verkam und beinahe während des großen Kinosterbens in der City West abgerissen wurde. Glücklicherweise ist das nie geschehen. Zumindest nur in Teilen.

Was aber macht Hans-Joachim Flebbe und sein Team vom Zoo Palast nun anders, als die gigantischen Multiplex Kinos, die es mittlerweile in jeder mittelgroßen Stadt gibt?

Da wäre zum Beispiel die große und aufwendige Licht- und Musikschau, gepaart mit den vermutlich bequemsten Kinosesseln der Hauptstadt. Oder ein Tänzer, der unter einer Wasserwand zu einem Song von Frank Sinatra tanzt sowie Live-Übertragungen aus den besten Theatern der Welt. Und natürlich die Historie des Hauses und der damit verbundene Glamour der Vergangenheit.

Dieter Kosslick, Direktor der internationalen Filmfestspiele in Berlin, sagte bei der Wiedereröffnung des Zoo Palastes nach drei Jahren aufwendiger Sanierung folgendes: „Im Zoo Palast fand viel statt, hier wird viel stattfinden.“ Recht hatte er. Und man kann ruhig wieder öfter ins Kino gehen. Zum Beispiel in den Berliner Zoo Palast.

Naturverbundenheit mit Panoramablick

Berliner Bodenständigkeit rund um die Uhr

Das schönste Frühstück finden Sie in der Woodfire Bakery. In den Hängematten und Sesseln lässt es sich besonders gemütlich den Affen beim Aufwachen zu sehen. Dazu kann man Kaffee von Five Elephant schlürfen und in die cremige Konsistenz des Cheesecakes eintauchen. Alles kommt hier frisch aus dem Holzofen: Sollen es vielleicht die ofenfrischen Croissants sein? Oder lieber das knusprige Brot für die Berliner Stulle? Die großzügigen Öffnungszeiten von 6.30h bis 22h lassen da viel Spielraum.

Wo Vielfalt schmeckt

So vielfältig wie das Berliner Herbstwetter, sind auch die Essgewohnheiten seiner Bewohner. Ob Paleo, Vegan oder einfach nur vegetarisch - die Antwort liefert Spreegold. Allein das Ei wird hier in seiner ganzen Vielfalt zelebriert: Ob mit Trüffel, pochiert, pur als Omelette oder in die orientalische Shakshuka-Bowl getaucht, hier bleiben keine Wünsche offen. Spreegold hat es sich zur Aufgabe gemacht, Vielfalt mit der Frische an Produkten zu verbinden. Da ist jeder ungemütliche Herbsttag willkommen.

Mehr Sonne auf dem Teller

Auf ihre mexikanischen Wurzeln besonnen, haben es sich die Chicano-Gründer zur Aufgabe gemacht, den besten Burrito der Stadt zu kreieren. Dank der altbewährten Familienrezepte, kann man sich hier beim schnabulieren der köstlichen Salsa unter mexikanische Palmen träumen. 

Und wenn der Herbst sich doch von seiner sonnigen Seite zeigt, lockt das Neni im Bikini Berlin mit der großen Dachterrasse. Der Blick über die City West mit Gedächtniskirche und den grünen Baumkronen des Zoos, ist jedes Mal aufs Neue atemberaubend. Das cremige Hummus, mal mit Curry, mal mit roter Bete, lässt Sie augenblicklich vom Orient träumen. Und nebenan serviert die Monkey Bar die passenden Drinks mit Minze. 

Musik gehört gewiss zu den Sprachen, die in jedem Eck der Welt funktionieren. Ein Wildfremder stimmt seine Gitarre in der Fußgängerzone einer Großstadt und beginnt zu spielen, während alle Wildfremden um ihn herum sich von seiner Musik ergreifen lassen und für einen Moment zu Freunden werden. Sozusagen eine „lingua universalis“. 

Ich ziehe mein Smartphone aus der Hosentasche und versuche den nächsten Track mit Hilfe der App „Shazam“ zu erkennen. Das Ergebnis: ernüchternd, kein Treffer. In diesem Moment wird mir klar, dass sich hinter der Playlist, die in der Shopping-Mall von Bikini Berlin läuft, ein Konzept stecken muss und nicht die bloße, willkürliche Aneinanderreihung von irgendwelchen Musiktiteln.

Wenige Tage später sitze ich mit Tim von HearDis!, jener Agentur, die für den Sound der Bikini Mall verantwortlich ist, zusammen. Tim ist selbst DJ sowie Musikproduzent und kümmert sich bei HearDis! mitunter um dessen Vermarktung. Er erzählt mir vom Konzept, den Anfängen von HearDis!, er spricht davon, dass die Playlist, die in der Bikini Berlin Mall läuft, einige hundert Titel umfasst und wie ein guter DJ Mix funktioniert. Und wie wichtig Musik für ein gelungenes Retailkonzept ist, das den Kunden ganzheitlich, multisensorisch ansprechen soll.

Außerdem, so lässt mich Tim wissen, berücksichtigt HearDis! bei der Konzeption unserer individuellen Musikprofile die Dynamik von Tageszeiten, Wochentagen und Jahreszeiten. Damit, so Tim, versuchen wir die unterschiedlichsten Menschen und deren Lebensrhythmen und Gewohnheiten anzusprechen. 

Plötzlich ertönt ein schnellerer, melodischer Beat. Dazu singt eine Männerstimme. Tim und ich nicken mit dem Kopf, während ich mein Smartphone aus der Hosentasche ziehe. Erneut versuche ich den Track mit Hilfe meiner App zu erkennen: „Haze“ von NIHILS. Genialer Song. Genauso genial wie die Playlist in der Bikini Berlin Mall. Hört es euch mal an!

Dann ist da noch die Musik: Balbina Performance

Mit feinsinniger Poesie und anmutigen Klängen übernimmt die virtuose Komponistin und Sängerin Balbina für diesen Abend die musikalische Leitung im BIKINI BERLIN. Dabei kommen wir ihr ganz nah. Denn sie tritt zum allerersten Mal nur mit Klavierbegleitung und Background Vocals auf. Balbina unplugged eben, einzigartig im BIKINI BERLIN.

Wir lassen uns neben der Musik auch von ihrem einzigartigen Stil inspirieren. Balbina kuratierte im Vorfeld ihre Lieblingsstücke aus dem BIKINI BERLIN, sodass Sie Ihren individuellen ‚Balbina Look’ kreieren können: mit Shades von Mykita, Kopfhörern von Teufel, Stiefeletten von Adddress, eine knallige Handbag von Mabba und die Brillenkette aus dem Studio183. All diese Brands kommen direkt aus Berlin.

Traumhafte Musik auch für den Alltag

Wenn Sie sich dann auch am frühen Morgen noch nicht von der betörenden Stimmung bei uns lösen können, dann empfehlen wir elegante Kopfhörer aus dem Teufel Shop. Mit denen wird sogar die Berliner U-Bahn zur Wunderwelt. Zu Hause dürfen die Klänge dann mit einem Bluetooth-Lautsprecher aus dem AM+ Store frei durch den Raum schweben. 

BIKINI BERLIN aus einem anderen Blickwinkel

Nachts sind zwar alle Katzen grau, aber wir zeigen uns von einer anderen, noch bunteren Seite. Da wirkt auch vermeintlich Bekanntes überraschend neu. Ob Sie Nachtschwärmer oder Weltenbummler sind: zeitgenössische Arrangements wie die Seifen aus dem Am+ Store, Armreifen von LNFA und sogar die Basic T-Shirts in strahlenden Farben von American Vintage lassen Sie in einem neuen Licht glänzen.

Ganz neue Perspektiven auf tolle Mode

Mein Beruf besteht zu einem Großteil aus dem Präsentieren von Mode. Fast jeden Tag zeige ich auf meinen Kanälen neueste Trends und Stücke verschiedenster Marken. Dadurch habe ich natürlich einen hohen Durchlauf von diversen Kleidungsstücken. Unterschiedlichste Labels, Stile, Preiskategorien und Qualitäten kaufe ich entweder selbst, bekomme sie geliehen, im Rahmen einer Kooperation geschenkt oder gar ungefragt zugeschickt. Da kommt man beim Auspacken, Sortieren oder Kombinieren schon mal ins Nachdenken über sein eigenes, wie auch das Konsumverhalten allgemein.

Mode ist in vielen Fällen ein Konsumgut mit kurzer Halbwertszeit geworden. Es gibt sogar schon den Begriff "Fast Fashion". Bis auf den letzten Faktor optimierte Produktionskosten und das Wissen über die veränderte Wahrnehmung, hin zum schnell verbrauchbaren und auszuwechselnden Kleidungsstück, haben es der breiten Masse möglich gemacht, unbändig zu konsumieren.

Wie schade eigentlich. So wird beim Kauf viel zu wenig nachgedacht und bewusst entschieden. Wäre es nicht sinnvoller, das einzelne Teil mehr wertzuschätzen, mehr auf Qualität sowie auf langfristiges Gefallen zu achten? Das schließt günstige Stücke von den bekannten großen Marken natürlich überhaupt nicht aus. Wohl die Hälfte meiner Lieblingsteile fallen in diese Kategorie und werden gehegt und gepflegt. Allerdings merkt man doch oft einen Unterschied in der Langlebigkeit und Haptik, wenn man in höheren Preiskategorien oder auch bei kleineren Labels schaut.

Wer nicht das immense Volumen umsetzen kann und es mit Umtauschgarantien dem Kunden einfach macht, schnell und ohne Vorausschau zu konsumieren, der muss jedes einzelne Teil gezielt planen und Rückgaben oder gar Mängel über ganze Margen hinweg ausschließen. Das Ergebnis ist langlebigere Mode, sowohl qualitativ als auch stilistisch.

Ein gutes Beispiel hierbei ist LNFA im Bikini Berlin. Sevil Oguz bietet in ihrem Concept Store "Live Network Fashion & Art" über 60 verschiedenen Designern eine Plattform ihre Mode zu präsentieren und zu verkaufen. Genau hier findet man eben das besondere Stück. Ein individuelles Teil, in dem meist viel konzeptionelles Herzblut steckt. Zudem die Verkäufer hier noch Zeit haben ihrer Rolle gerecht zu werden: Mich beriet an diesem Tag der Assistant Store Manager Leonardo. Zu jedem Designer und Stück konnte er mir Informationen bieten und schuf somit gleich eine emotionale Verbindung zu jedem Teil. Ein Einkaufserlebnis gegenüber dem Shoppingrausch in Massen.

Und genau dieses Gesamtpaket möchte ich auch propagieren: Mode erlebbar machen und somit mehr wertzuschätzen. Dies ist nicht für jeden immer machbar, sei es aus zeitlichen oder finanziellen Gründen, das ist klar. Aber dennoch wäre bereits der Gedanke – bewusst zu kaufen, nicht nur ein großer Erfolg für die Branche, sondern auch für die Umwelt sowie für das eigene Wohlbefinden und Gewissen.

Apropos Mid Century: Nicht nur das Bikini Berlin entstand Mitte der Fünfziger Jahre, auch unsere Sommer-Kampagne bedient sich bei Elementen aus dieser Zeit. Mit den Collagen im Pop Art Stil fügen wir dem Einkaufserlebnis frische Inspiration hinzu: Sonnenbrille von Mykita? Gürtel von Bagatt? Kaktusvase von Artek? Auf dem Ku’damm findet man nichts Vergleichbares. Das Bikini Berlin pflegt lieber seinen ganz eigenen Rhythmus, irgendwo zwischen Fünfziger Jahre Reminiszenz und einem endlosen Sommer. 

Jetzt sind wir doch sehr ins Schwärmen geraten, über den Sommer und das Bikini Berlin. 

Zeit also, sich dem zu widmen, weshalb wir vor allem hier sind: Auf allen Stockwerken erwartet den Flaneur charmante Sommermode. Denn wo sich der Sommer von seiner schönsten Seite zeigt, da wollen wir nicht hinterherhinken. Wie uns das gelingt? Vielleicht mit dem rosa Hemdkleid von Samsøe Samsøe? Dem Streifenlook von Closed? Dieser Sommer bietet so viele Möglichkeiten...

Wie passend, dass uns Artek kürzlich zu einem Network-Frühstück – quasi einem kleinen Klassentreffen unter Interior-Verliebten – in ihren Conceptstore im Bikini Berlin eingeladen haben. Mitten im Store wurde eine kleine Tafel aufgebaut und bei leckerem Kaffee und köstlichen Snacks haben wir uns über skandinavisches Design im Allgemeinen und natürlich Artek unterhalten.

Finnische Designklassiker

Das 1935 in Finnland gegründete Label gehört heutzutage zu den festen Größen im Bereich Möbeldesign. Insbesondere der stapelbare Hocker Stool 60 vom Designer Alvar Aalto gilt als Klassiker. Der Anfang der 30er kreierte dreibeinige Hocker ist selbst im MoMa vertreten. Im Conceptstore im Bikini Berlin gibt es das gute Stück natürlich in verschiedenen Farbkombis. Auch der Servierwagen von Hella Jongerius besticht durch das schlichte Design und den Holzlook. Wir sind auf jeden Fall ganz angetan!

Möbel mit Patina

„Gutes Design ist für die Ewigkeit.“, so der bekannte Designer Alberto Alessi. Ohne Wenn und Aber können wir hier nur zustimmen! Nicht nur die regelmäßig stattfindenden Events, vom Midsommer-Happening über Workshops, sind einen Besuch im Artek Conceptstore wert, sondern natürlich auch der Vintage-Corner gleich im Eingangsbereich des Stores. Hier werden Original-Vitra und Artek-Möbel aus dem hauseigenen Fundus nicht nur ausgestellt, sondern auch zum Verkauf angeboten. Ein Vorbeischauen im Bikini Berlin bei Artek lohnt sich also mehr als genug!

Erzähl mir ein bisschen über dich. Was ist dein Background? Wie kam es zu ElektroCouture?

Also die witzige Sache ist, dass ich gar nicht aus dem klassischen Fashion Bereich komme. Ich war genau einen Tag in der Modeschule. Ich habe dann Medien- und Kunstwissenschaften studiert und habe davor eine Ausbildung zur Fotografin gemacht. Und während des Studiums kam ich auf die Idee des Programmierens. Ich habe an der Merz Akademie in Stuttgart studiert, die sowieso sehr interdisziplinär ausgerichtet ist. Der Künstler ist ein Handwerker, der Handwerker ist ein Künstler. Deswegen hängt hier auch immer noch ein Bauhaus Poster bei uns im Studio. Also grundsätzlich bin ich von meinem Werdegang eher ein Tausendsassa. Mein Ziel war es jedoch immer, das große Ganze zu verstehen. 

Wie es zu ElektroCouture kam, lässt sich am besten mit einer großen Reise beschreiben. Ich habe mir die Frage gestellt, wieso ich als großer Technologie-Nerd nix Hübsches tragen kann, das auch smart ist? Entweder man trägt was, was hübsch ist, aber dumm, oder man trägt etwas Smartes und sieht aus wie ein Roboter oder eine Discokugel.

Vor drei bzw. vier Jahren gab es einfach noch nicht so viele coole Sachen in Richtung Fashiontech. Also habe ich mir gedacht à la Pippi Langstrumpf, ich mach mir die Welt so, wie sie mir gefällt. Hauptberuflich habe ich hier in Berlin für einen amerikanischen Softwarehersteller gearbeitet und hab mich nebenbei, etwa 2014, auf die Suche nach etwas gemacht, das heute ElektroCouture ausmacht und gleichzeitig finanziell rentabel ist. Und jetzt sitzen wir hier. (lacht)

Nachhaltigkeit: Das Thema unserer Generation. Welche Rolle spielt das für dich?

Nachhaltigkeit spielt eine sehr große Rolle für uns, weil Fashiontech und Nachhaltigkeit ein Zukunftsthema ist. Gott sei dank ist das Thema Nachhaltigkeit nicht mehr so ein Hippie-Ding, sondern wird mittlerweile wirklich ernst genommen. Technologie kann sehr stark dabei helfen, Nachhaltigkeit zu generieren. Also sei es die Überwachung von Produktionsabläufen und deren Effizienz. Oder Maschinen so zu kalibrieren, dass es keinen Ausschuss gibt. Außerdem, um nachvollziehen zu können, woher Materialien kommen. Und es gibt ja auch Biotechnologien, die ein Paradebeispiel für Nachhaltigkeit sind.

Außerdem sind wir mittlerweile an einem Punkt, wo wir gar nicht mehr diskutieren dürfen, ob wir Nachhaltigkeit brauchen, sondern eher wie. Und dabei kann Technologie helfen. Dennoch müssen wir uns überlegen, wie wir beispielsweise Elektronik, die in ein Kleidungsstück eingenäht wird, entsorgen? Es stellen sich also neue Fragen, über die man sich notwendigerweise Gedanken machen muss.

Ist Berlin ein geeigneter Standort für Smart Fashion / Fashiontech?  

Ja, natürlich. Hier geht halt alles. Das Schöne ist, dass hier die sogenannten Elfenbeintürme nicht so hoch sind. Also eine Innovation in Material und Fashion zu generieren, ist in Mailand, New York und London um einiges schwieriger, weil es keinen Zugang dafür gibt. In Berlin ist halt alles so Punk Rock, grundsätzlich ist alles erstmal geil und jeder ist irgendwie super kreativ. Der Vorteil von Berlin ist, dass wir eben nicht die Fashionmetropole oder Technologiemetropole sind.

Sprechen wir über deine Kollektion, die du während der Fashionweek im Bikini Berlin ausstellst. Was erwartet uns dort?

Wir zeigen eine kunterbunte Auswahl von verschiedenen Designs aus der ganzen Welt, um die Vielschichtigkeit von Fashiontech zu zeigen. Jeder hat nämlich seine ganz eigene Antwort auf Fashiontech. Und das ist gerade das Schöne an Fashiontech, dass jeder seine eigene Geschichte erzählen kann. Auf der einen Seite haben wir natürlich Marlene Dietrich.

Ganz stolz bin ich aber auf drei Gastdesigner aus Bangkok. Wir haben letztes Jahr mit dem Goethe-Institut Thailand die erste Generation an Fashiontech-Designern ausgebildet und die drei Besten haben ein Stipendium bekommen, um ihre Designs hier in Berlin auszustellen. Deren Handwerk in Kombination mit Technologie ist schon unfassbar. Außerdem gibt es natürlich Textilinnovationen zu sehen, ein interaktives Kleid mit 3D Druck. Wir wollen einfach so gut es geht die große Bandbreite und die verschiedenen Silhouetten von Fashiontech zeigen. Endlich geht wieder alles in der Mode!

IM MORGENLICHT DEN KOPF FREILAUFEN 

Während die Luft noch frisch, die Sonne aber schon stark ist, möchte der Kopf bedeckt werden. Die schwarz-weiße Cap von THE NORTH FACE ist dank schlichtem Design nicht nur anpassungsfähig. Ihr Netz sorgt auch dafür, dass Ihnen die Hitze nicht zu Kopfe steigt. Und sollte Ihr innerer Schweinehund wieder einmal zu laut bellen, stellen Sie ihn mit den Kopfhörern von TEUFEL endgültig ruhig. 

PUNKT 12: TRIUMPH AUF EINEN BLICK

Auch wenn in der sportlichen Umhängetasche von CARHARTT genügend Platz für ein Smartphone wäre, kann es mit dem Aktivitätsmesser von SAMSUNG am Arm bei der mittäglichen Runde durch den Park ruhig im Büro bleiben. Das Fitnessarmband mit GPS, das es bei CYBERPORT gibt, zeichnet verlässlich Ihre Route, Distanz und Geschwindigkeit auf, ohne Sie dabei mit Emails zu nerven. 

STILSICHER ZUM GIPFELSTÜRMER

Egal ob Sie den Berliner Teufelsberg oder das Matterhorn erklimmen wollen, mit Seil und Karabiner von MAMMUT hängen Sie immer sicher am Haken. Genügend Stauraum für Verpflegung bieten die dazu gehörigen Rucksäcke.

DEM SONNENUNTERGANG ENTGEGEN

Warum wir die City West gerade im Sommer lieben? Nirgendwo sonst kann man der Sonne besser beim Untergehen zu sehen als auf der Dachterrasse des Bikini Berlins. Und jetzt, wo die Tage am längsten sind, erst recht. Schnuppern Sie kalifornisches Lebensgefühl und skaten Sie dem pink gefärbten Himmel entgegen. Vielleicht mit einem Negroni in der Hand? Die rutschfesten Sneaker von VANS garantieren zumindest auf dem Board von GLOBE – ebenfalls erhältlich im VANS Store – einen standfesten Halt. 

Schick und spannend im Studio183

Studio183 startete ursprünglich als Pop-Up-Store, der sich jetzt zu einem festen Bestandteil im Bikini Berlin entwickelt hat. Hier erhalten, im Unterschied zu anderen Boutiquen, junge, aber auch etablierte Designer eine ganze Kleiderstange für sich. Über jeder Garderobe hängt ein Schild mit dem Namen der Labels sowie ein kurzer Infotext. Dies bietet ihnen eine großartige Chance, die Kollektionen einem vielfältigen Publikum und in guter Gesellschaft anderer aufstrebender Kreative vorzustellen.

Katrina, die Gründerin der Concept Gallery, erklärt mir: "An viele Partner vermieten wir langfristig eine Garderobenstange. Einige Designs sind hier aber nur für einen gewissen Zeitraum Bestandteil unseres Showrooms. So ist Studio183 auch die perfekte Plattform, um zu testen, wie zum Beispiel Erst-Kollektionen beim Kunden ankommen. Besonders für internationale Designer, die in Deutschland gerade erst Fuß fassen, ist dies eine einmalige Gelegenheit.“

Natürlich habe ich die Gelegenheit gleich genutzt und ein paar Outfits anprobiert. Neue Lieblingsteile habe ich in der Kombi aus weiter Hose und Shirt vom nachhaltigen Zero-Waste-Label Farrah Floyd entdeckt. Besonders der weiche Stoff sowie der lockere, aber dennoch extravagante Schnitt machen den Look zum perfekten Begleiter für meine nächste Fashionweek!

LNFA im neuen Glanz

Ein paar Schritte weiter geht es zu meinem zweiten Stopp: Der kreative Design-Schauplatz LNFA. Der Store ist schon seit der Bikini Berlin-Eröffnung ein fester Bestandteil der Mall. Jetzt erstrahlt er nach Umzug auf eine andere Ladenfläche im neuen Glanz – im wahrsten Sinne des Wortes! Zwischen lichtdurchfluteten Kleiderstangen empfängt mich Sevil, die Gründerin von LNFA, in einer kleinen, hellen Sitzecke, gebaut aus alten Holz-Paletten.

Auch hier bietet LNFA seinen Kunden eine vielfältig kuratierte und internationale Auswahl an spannenden Kreationen, ebenso sortiert nach Designern. „Wir stehen immer im engen Kontakt mit unseren Kunden und können so auch herausfiltern, welche Stilrichtungen gerade gewünscht sind. Gestartet sind wir zum Beispiel mit einem sehr Avantgarde-lastigen Stil. Doch mittlerweile weht ein nordischer Wind aus Dänemark, Estland und Finnland im Laden. Aufgrund der hohen Nachfrage haben hier mittlerweile sehr viele skandinavische Einflüsse Einzug genommen.“

Bunte Eyecatcher dürfen natürlich trotzdem nicht fehlen. Beim Stöbern erblicke ich verrückte Designs von „Cool Shit“ aus Spanien (die übrigens sonst nur noch im Colette in Paris verkauft werden) sowie von Breaking Rocks aus Holland. Auch als Fair-Fashion-Liebhaberin werde ich hier schnell fündig. Zum Beispiel findet ihr hier das nachhaltige Mode-Unternehmen Luxaa aus Leipzig. Auch August aus Estland, ein für mich neues Label, arbeitet mit ökologischen Materialien wie zum Beispiel Bambusseide.

Die Boutique führt übrigens mittlerweile jetzt auch einen Second-Hand-Bereich, ebenfalls aufgrund der vielen Kundenwünsche. Hier findet man alles, was das Vintage-Herz begehrt und so lautet auch das Motto von LNFA – „Wir haben für jeden und jede ein Lieblingsteil!“

Die kuratierten Ladenflächen findet ihr im ersten Stock im Bikini Berlin und beide Concept Gallerien bieten neben ihrem Angebot aus den Bereichen Fashion, Schmuck und Interior auch regelmäßig öffentliche Events sowie Workshops.

BETÖRENDE DÜFTE

HEIZUNGSHAUT ADÉ

KÜSS DIE HAND

ZEIT FÜR INSPIRATION

Der Duft von frisch gebrühtem Kaffee liegt in der Luft des Artek Conceptstores. Die Spezialität von Concierge Coffee ist unser Espresso, lässt mich Ronald, Barista von Concierge Coffee wissen, während er lächelnd ein Herz in den Milchschaum meines Cappuccinos zaubert, nachdem der Espresso etwa 25 Sekunden durch den edelstahlfarbenen Siebträger gelaufen ist. Vielleicht ist Zauberei der falsche Ausdruck für das, was Ronald macht. Man sollte vielmehr von Kunst bzw. perfektem Handwerk sprechen, denke ich. Jumbotassen mit Zentimeter hohen Milchkronen sind bei Concierge glücklicherweise nicht zu finden.

1935 wurde Artek, was übersetzt Kunst und Technologie bedeutet, von Aino und Alvar Aalto, Maire Gullichsen und Nils-Gustav Hahl gegründet. Die Gründer waren beseelt von der Idee, eine moderne Wohnkultur zu etablieren. Sie vertraten neue ästhetische Ideale für das Alltagsleben und verfochten die Synthese unterschiedlicher Künste in Architektur, Design und Stadtplanung.

Ein ähnliches Ideal verfolgen die Macher von Concierge Coffee. Oder um es auf den Punkt zu bringen: mitunter den besten Espresso Berlins zu machen. Wer es nicht glaubt, sollte einfach mal vorbeikommen. Und wird vermutlich immer wieder kommen.

Diese Kollektionen konnte ich mir bei der Eröffnung der Box im Bikini Berlin vergangene Woche genauer anschauen und wenn auch ihr nun neugierig geworden seid, dann solltet ihr auf jeden Fall vorbeischauen. Aktuell gibt es die Schmuckstücke von Pukka Berlin nämlich nur dort zu kaufen. Bis zum 31. Juli 2017 habt ihr ganz entspannt Zeit im Bikini Berlin vorbeizuschauen, denn so lange könnt ihr Pukka Berlin noch in der Box finden.

Die Eröffnung selber war wirklich sehr schön. Bei leckeren Drinks von Bombay Sapphire und Essen aus der L’Osteria geliefert von Foodora, konnte man sich ganz in Ruhe den Schmuck anschauen und von den Gründern des Schmucklabels mehr über die Hintergründe erfahren.

Wer oder was ist Premiata?

Premiata ist das Label der Familie Mazza, die sich seit 1885 der Lederverarbeitung (Schuhe und Accessoires) verschrieben hat und sich ständig weiterentwickelt, sei es in Form von Kooperationen mit anderen Labels, der Fertigung für andere Labels oder dem Betreiben von zwei eigenen Weingütern. 

Was ist das Besondere an Premiata?

Premiata steht für höchste Qualität mit außergewöhnlichem Design, hoher Handwerkskunst und Kreativität. Zudem sind alle Stücke streng limitiert, die Lederjacken gibt es in jeder Größe nur ein Mal, jeweils in Berlin und in Mailand. Auch alle Schuhe gibt es nur in äußerst geringen Stückzahlen.

Welche Materialien verwendet Premiata?

Überwiegend Leder – bei der Sneaker-Linie experimentieren wir aber auch mit unterschiedlichen Materialien, z.B. Denim oder Kautschuk, immer in bester Qualität und innovativ. Die Sohlen sind aus Vibram, die neue Trekkingserie enthält Elemente aus Gore-Tex. Alle Lederschuhe sind genäht und nicht geklebt.

Wie sehen die Styles der Frühjahrs/Sommerkollektion17 aus?

Wie immer: brilliant! Wir werden viele verschiedene Elemente aufgreifen (Glam, Ethno und Technik). Die Kollektion ist breit gefächert.

Inwiefern passt Berlin/Bikini Berlin zu Premiata? 

Wir sind kreativ, hochwertig, besonders und wagen oft viel. Deshalb haben wir uns auch für das Bikini Berlin – im Speziellem für die wunderschöne Terrasse – entschieden. 

Beschreibe Premiata in drei Worten:

Herz, Qualität und Leidenschaft.

Dein Favorit aus der aktuellen Premiata Kollektion?

Da gibt es so einige… Ganz besonders gefallen mir unsere Lederjacken, da diese sensationelle Passformen haben und mit dem Tragen und etwas Patina noch schöner werden. Sobald die Jacke mit der Körperwärme in Berührung kommt, passt sie sich dem Träger an. Liebevolle Details wie ein eingenähter Tragegurt für den Fall, dass es einem mal zu warm wird, gehören bei Premiata dazu. Es wird an alles gedacht. 

Hat euch auch das Schuhfieber gepackt? Dann auf zu Premiata ins Bikini Berlin, denn die Schuhe, Jacken und Accessoires sind streng limitiert und wahre Unikate. 

Marie, wie würdest du deine Arbeit in einem Satz beschreiben?

Wenn ich mein Schaffen in nur einem Satz beschreiben müsste, würde ich sagen, ich kreiere Installationen im Grau der Großstadt und verwende dabei hunderte, ja tausende von gefalteten Origamis in Regenbogenfarben, um der Stadt ein Stück Natur zurückzugeben.

Woher kommt deine Leidenschaft für Origami?

Aus Japan! Ich war ein Jahr dort, 2011, und das genau zu der Zeit als sich dieses gewaltige Erdbeben ereignete, das diesen verheerenden Tsunami auslöste. Ich bekam all die Trauer, Ängste und Sorgen der Menschen direkt mit. Zurück in Frankreich wollte ich ein Zeichen setzen und begann, Figuren aus Origami zu falten, genau wie die Menschen in Japan, und diese künstlerisch in Szene zu setzen. Ich wollte eine Antwort auf all die Fragen in diesen schweren Zeiten geben, wollte Hoffnung und Mut in die Herzen der Menschen zurückbringen. 

Welche Bedeutung haben die Farben der Papiere, die du verwendest?

Ich verwende ausschließlich Regenbogenfarben, das ist, wenn man so will, mein Markenzeichen. In unserer Welt da draußen ist vieles so trist und grau, in Großstädten sieht man kaum Blumen, keine bunten Tropenvögel, wenig Licht. Meine Regenbogenfarben sind die Farben der Natur, Gelb ist die Sonne, Blau der Himmel – und sie symbolisieren seit jeher Harmonie und Frieden. Denken Sie zum Beispiel an die Fahne der PACE-Bewegung. Für mich ist das sehr wichtig. Nelson Mandela sprach von der „Rainbow Nation“ und meinte damit, dass wir alle gleich sind, auch wenn wir anders aussehen können, verschiedene Hautfarben haben oder aus unterschiedlichen Kulturen kommen. Aber wir sollten alle in Frieden und Harmonie zusammenleben.

Du hast, neben deinen Street Art Installationen aus Origami auf verschiedensten Gebäuden, auch für Louis Vuitton oder Issey Miyake gearbeitet – jetzt für Bikini Berlin…

…ja und ich freue mich so sehr über diese Möglichkeit. Bikini Berlin ist ein einzigartiges Konzept und ein „public space“, das passt sehr gut zu meinem Street Art Gedanken, denn ich möchte Installationen für jedermann kreieren, für die Öffentlichkeit. Es reizt mich sehr, für Bikini Berlin mit so vielen Origamis zu arbeiten! Jedes gefaltete Stück Papier ist ein Individuum und alle zusammen ergeben das große Ganze, denn nur gemeinsam kann man ein Ziel erreichen. Toll ist auch, dass jeder Kunde daran mitwirken kann das große Ganze noch größer zu machen.

Ja, die Kunden können selbst Origamis falten und dabei das Kunstwerk noch erweitern.  Beschreibe uns doch kurz das Konzept dieser Installation:

Die Installation trägt den Titel “When the sky meets the earth” und besteht aus zwei Komponenten, einer Decken- und einer Bodeninstallation. Für den Betrachter wirkt es, als würden Elemente auf den Kopf gestellt werden. Elemente der Installation werden fliegende Kuben und ein Vogelschwarm aus Origami-Vögeln sein. Die beiden Komponenten der Installation werden durch die Farbgebung miteinander verbunden sein, die Besucher werden einen großen Farbverlauf in meinen Regenbogenfarben wahrnehmen. Ich möchte die Eintönigkeit des Winters durchbrechen und den Frühling einläuten.

Wundervoll – und passend dazu starten wir die Kampagne „Adieu Tristesse“, der Frühling ist da, Schluss mit dem Grau in Grau. Eine Frage noch, liebe Marie, hast du ein persönliches Lebensmotto?

Ja, es lautet: understand – love – protect. Es ist wichtig, Dinge zu verstehen, denn nur dann kann man sie lieben. Wenn wir einander verstehen, können wir einander lieben und füreinander da sein. Das trifft auf Menschen genauso zu wie auf das Verhältnis zwischen Mensch und Natur. Ein friedliches Miteinander in allen Bereichen sollte unser aller Lebensziel sein.

Liebe Marie, herzlichen Dank für das Gespräch.

Den Fokus für die zwei Frühlingslooks habe ich auf zwei Kultkleidungsstücke gelegt: zum einen die klassischen Vans und zum anderen den Overall von Carhartt. Mit Vans verbindet man in der Regel das Skateboarden und einen eher sportlichen Streetstyle. In Bezug auf die Marke Carhartt fällt einem als erstes Arbeiterkleidung ein. Dabei können diese zwei Marken noch so viel mehr.

Vans können zum Beispiel nicht nur zum Skateboarden mit Jeans getragen werden, sondern funktionieren auch wunderbar mit einem schicken Kleid. So wirkt der Look gleich viel verspielter und mädchenhafter und kann nicht nur im Alltag, sondern auch am Abend zu einem lockeren Treffen mit Freunden getragen werden.

Den klassischen Carhartt Overall wiederum könnt ihr mit einem schicken Paar High Heels kombinieren, wodurch er direkt viel eleganter wirkt. Obenrum könnt ihr ein einfaches weißes T-Shirt anziehen oder aber ihr kombiniert den Denim Overall zusätzlich zu den High Heels noch mit einer weißen Bluse für einen extra Touch Eleganz.

Unter dem Motto „DEN WINTER KANNSTE KNICKEN“ sagt Bikini Berlin der kalten Jahreszeit ade und begrüßt die Installationskünstlerin Mademoiselle Maurice. Die Kunst der in Marseille lebenden Maurice taucht graue Städte in ein Meer aus buntem Origami und verkörpert auf wundervolle Art den Frühling. Ein euphorisierender Effekt, der bis zum 30. April im Bikini Berlin erlebt werden kann. „WHEN THE SKY MEETS THE EARTH“ heißt ihre Installation, die Decke und Boden des Bikini Berlin in ein frühlingshaftes Farbenmeer aus abertausenden Origami Kuben und Vögel taucht. Wie vieles im Frühling wächst und gedeiht auch das farbenfrohe Kunstwerk. Besucher können unter Anleitung eigene Origami-Vögel falten und so Teil der Kunst werden.

Hier noch ein Hinweis für besonders ausdauernde Origami-Freunden: Laut japanischer Legende wird demjenigen, der tausend Origami-Kraniche (千羽鶴, Sembazuru) faltet, von den Göttern ein Wunsch erfüllt. Blickt man auf Mademoiselle Maurices illustre Kollaborationen, die neben Bikini Berlin, Louis Vuitton und Issey Miyake beinhalten, erscheint dies gar nicht so weit hergeholt.

Bei Musik von einem Live-DJ und einer eigenen Cocktailbar feierten Models, Influencer und Prominente die Eröffnung und Bereicherung von noch mehr minimalistischem, typisch skandinavischem Modegeschmack. Beim exklusiven Pre Opening wurden unter anderem das Model Sara Nuru, Noah Becker, der Sohn der Tennislegende Boris Becker, David Schütter und viele mehr gespotted.

Der 171qm große Store überzeugt mit moderner, zeitlos eleganter und legerer Mens– und Womenswear sowie Schuhen und Accessoires. Das Design und Architekturkonzept vereint die minimalistische und dennoch nostalgisch, skandinavische Mentalität und überzeugt durch klare Linien, Klasse und moderne Stilelemente.

Neben anderen renommierten Designer-Stores zeigt sich der Samsøe & Samsøe Store im Bikini Berlin von seiner besten Seite und glänzt nun auch im Licht der Moderne des Bikini Berlin. 

Schaut doch mal vorbei, lasst euch selbst vom minimalistischen Flair packen und ein wenig von dem nordischen Ambiente inspirieren!

Wie bist du zu Mode und Design gekommen?

Hier in Berlin habe ich als Modedesigner zunächst Kollektionen entworfen und individuelle Einzelstücke angefertigt, vorwiegend für Sänger und Performance-Künstler wie Bela B., Marius Müller-Westernhagen und Marilyn Manson in L.A. Über die Jahre wurde meine Tätigkeit dann immer individueller und der Fokus verschob sich hin zu Auftragsarbeiten. Neben reinen Modeoutfits begann ich, zunehmend auch Kostüme für Theater oder Musiker zu entwerfen – Outfits für komplette Bühnentruppen. Ich kreiere individuelle Mini-Kollektionen, nicht nur einzelne Hemden oder Sakkos. Außerdem bin ich immer mehr für die Film- und Musikindustrie tätig. Ich entwerfe Filmkostüme, bin für komplette Shows verantwortlich, berate Filmprojekte und designe Sets für Videoclips. 

Was ist an Berlin als Standort für dein Atelier so besonders?

Berlin ist ziemlich vielseitig. Es gibt so viele Dinge, die man hier tun kann – von künstlerischer Arbeit bis hin zu Projekten in der Modebranche. Man ist hier sehr frei und es ist OK, die Dinge in einem bestimmten Rhythmus zu tun, einem Rhythmus, der sich von dem unterscheidet, den ich aus meiner Zeit in Mailand oder Shanghai kenne. Die Stadt ist sehr angenehm, man steht hier nicht ständig unter Druck. Das einzige Manko: Man braucht viel Disziplin und Eigenmotivation. In Mailand oder Paris fragen die Menschen als erstes, womit man sein Geld verdient, hier interessiert sich eigentlich keiner dafür. Man muss progressiv sein, um sich mit seiner Marke einen Namen zu machen und erfolgreich zu sein. Man muss sich eigene Ziele setzen. Das hat aber auch einen Vorteil: Man hat alles selbst in der Hand. Am Ende des Tages ist Mode ein Geschäft – mit unzähligen Prozessen wie der Konstruktion einer Kollektion und ihrer Promotion. Das erfordert harte Arbeit.

Sprechen wir über deinen „Look of Fashion Week“: Welche Inspiration steckt dahinter?

Die Mischung macht's! Grundsätzlich mag ich Kleidungsstücke mit Struktur, deshalb habe ich die stark strukturierte Weste ausgewählt. Sie wirkt äußerst durchdacht, zugleich aber auch sehr extravagant, wie eine Kombination aus Korsett und Weste, ich liebe den Schnitt. Dazu habe ich mich dann von Berlin inspirieren lassen, die Leggings mit den Farbspritzern gefunden und die extrem klobigen Stiefel, die einen weiteren Kontrast bilden. Das Outfit ist Ausdruck meines persönlichen Geschmacks, meiner Vorliebe für stark konstruierte Looks, und des Wetters in Berlin – als es an die Auswahl der Schuhe ging, suchte ich etwas Pelziges und Warmes. Schließlich, als kleines Accessoire, eine Clutch, die im Gegensatz zu den klobigen Stiefeln wieder sehr feminin ist. Insgesamt ist der Mix ziemlich crazy.

Worauf freust du dich in diesem Jahr besonders?

Früher habe ich mich immer entweder auf Modedesign oder kreative Arbeiten für Film und Musik gefreut. Jetzt freue ich mich auf beides – ich möchte mich nicht mehr entscheiden müssen, ich will beides tun. Ich kann es kaum erwarten, meinen Projekten für die Film- und Musikbranche beim Wachsen zuzusehen und hoffe auf einen großen und vielfältigen Mix unterschiedlicher Genres.

Und für die Fashion Week? Was ist dein persönliches Highlight?

Was ich an der Fashion Week so liebe, sind die vielen faszinierenden Menschen, die in Berlin zusammenkommen und die man auf den Straßen und in den Restaurants sieht, ganz besonders in Mitte, wo ich lebe. Alle haben sich herausgeputzt – die Stadt ist wie ein großer Spielplatz und es macht unglaublich viel Spaß. Berlin nimmt sich in vielerlei Hinsicht nicht so ernst, das ist unglaublich charmant. Sie kommen alle aus dem gleichen Grund hierher, um sich inspirieren zu lassen, um Teil dieses besonderen Modezentrums hier in Berlin zu sein. Ein Treffen unterschiedlicher aber in die gleiche Richtung denkender Menschen mit gemeinsamen Interessen. Die Atmosphäre hier in der Stadt ist sehr kreativ und besonders. Ich liebe das sehr.

Itamar, vielen Dank für das nette Gespräch. Und für deinen „Look of Fashion Week“, den unsere Leser noch bis Samstag im Bikini Berlin ansehen können. Großartige Arbeit!

Ob marokkansiche Feige oder madagassische Vanille, diesen Winter versetzen wir uns mit duftenden Diffusern in gemütliche Stimmung. Je nach Intensitätswunsch einfach mehr oder weniger Stäbchen in das Glas stellen. Die eleganten Diffuser der „Czarina Collection“ von Charisma findet ihr neben einer Auswahl an Seifen und Kerzen bei Bam Berlin.

Die Must-Haves für kalte Winterabende: bunte Kissen und Decken von Odeeh! Um etwas Farbe in die graue Jahreszeit und auf eintönige Sofas zu bringen, setzen die Designer auf auffällige Kombis wie Orange und Grün! Aber auch Schwarz-Weiß-Fans werden hier fündig!

Clean und modern wird es mit den Porzellantassen der Berliner Designerin Anna Badur (hier im Titelbild zu sehen). Ihre in Kobalt getauchte Serie „Blue Sunday“ macht sich mit Frühstückskaffee genau so gut wie zur Tea Time am Nachmittag. Ebenfalls modern und einer der Interiortrends 2016 sind die platzsparenden Macramé-Pflanzenhänger von California Dreaming. Die ursprünglich als „Blumenampeln“ bekannten Designs eignen sich perfekt für kleine Wohnungen und hängende Pflanzenarten. Beides findet ihr bei Studio 183 im 1. Obergeschoss.

Die Entdeckung der Saison? Das Label Fundamental Berlin, das gerade in einer der Pop Up Boxen im Bikini Berlin zu finden ist. Hier findet ihr nicht nur filigrane Halter für trendige Luftpflanzen, sondern auch den wohl schönsten DIY-Dekoschmuck, den es diese Saison zu kaufen gibt. Die „Fragmente“ können nach Belieben gefaltet werden und verleihen, so die Designer, „einen Touch zeitlose Mathematik“.

Das war aber noch nicht alles: beim Artek Conceptstore gibt es kleine dekorative Holzvögel fürs Regal, bei Yellow Curated kuschlige Teppiche im marokkanischen Look und bei Lakrids kupferfarbene Lakritzbonbons.

Der Winter kann also gerne erst mal ein bisschen bleiben!

Seit wann gibt es euch als Künstler Duo Stills & Strokes?

• Melanie: Das war am Anfang eher so ein Hobby-Projekt, sogar für eine relativ lange Zeit. Ich war noch Angestellte und Stefan hat als Fotograf und Fotoassistent gearbeitet. Zwei Jahre lang haben wir alles so nebenbei gemacht, dann wurde es immer mehr und nun machen wir das Fulltime. 

Was sind typische Inspirationsquellen für eure Werke und Installationen? 

• Melanie: Wir sind sehr inspiriert von der amerikanischen Kunst, vor allem von der Pop Art. Viel Gegenwartskunst. Da wir selbst gern plakativ arbeiten, lieben wir auch Plakatkunst aus verschiedensten Jahrzehnten. Und klar: von der Mode sind wir auch auf jeden Fall  auch inspiriert. 

Ihr habt drei Motive für Bikini Berlin entwickelt, die als Geschenkpapier agieren. Was sieht man auf diesen drei Motiven? 

• Stefan: Auf den Motiven lassen sich im Prinzip Geschenkpapier-Welten und Universen entdecken. Wir haben Punktmuster und Streifenmuster kreiert, die auf den Papieren zu sehen sind, die dann von gerissenen Papierkanten getrennt werden. Das ganze haben wir auf Hintergründe gezogen, die eine Räumlichkeit  entstehen lassen. Durch diese Welten wandern in Goldfolie eingepackte Objekte, die mal zylindrisch sind, oder auch kugelige Formen haben. 

• Melanie: Auf unserem Kindermotiv haben die Geschenke Augen aufgesetzt bekommen, genau wie in der Kampagne. Auf diese Weise erwecken wir die kleinen goldenen Kerle zum Leben. 

• Stefan: Genau! Die Geschenke können lustige Welten durchwandern und Abenteuer erleben…

Wie sieht der Entstehung Prozess dieser Motive genau aus? 

• Melanie: Als erstes werden die Muster kreiert. Als wir damit soweit zufrieden waren, haben wir die Illustrationen entwickelt. Die haben wir ausgedruckt und daraus ein Set gebaut. Dieses „Paper Set“ bauen wir auf einem Tisch auf, dann wird die Kamera eingerichtet. 

• Stefan: Man kann sagen, dass es eine Art temporäre Installation ist, die wir abfotografieren. 

• Melanie: Danach haben wir die reflektierenden Objekte hineingelegt, je nachdem was die Gegenstände erzählen sollten. Am Ende entsteht ein Foto. 

• Stefan: Man kann es sich so vorstellen, dass die Kamera eingerichtet wird und das Set von einem ganz bestimmten Winkel aus betrachtet wird.  So lange, bis alle einzelnen Elemente in diesem Set zusammenpassen – wir schieben die einzelnen Bestandteile hin und her, bis wir zufrieden sind. 

• Melanie: Genau, das ist Teamarbeit und eine sehr präzise noch dazu.

Inwiefern spiegeln die drei Motive Bikini Berlin wieder? 

• Stefan: Bikini Berlin hat, ähnlich wie die Pop Art auf die wir uns beziehen, Ursprünge in den 50er und 60er Jahren. Natürlich sind es auch die Bikini Berlin Fassadenfarben, die wir aufgenommen haben, der Korall-Ton zum Beispiel. Und: Das Bikini Berlin ist mutig genug um ungewöhnliche Wege zu gehen. Vielleicht würde man das auch über unsere Arbeit sagen.

• Melanie: Auch das Symbol des Kreises ist ganz zentraler Teil der Motiv-Muster. Das war uns sehr wichtig. Und die Bronze-Töne, die in der Architektur des Bikini Berlin vorkommen, wollten wir gerne als reflektierende Objekte mit aufnehmen. 

Ist diese Art der Installation, die wir gerade bei Bikini Berlin sehen, für euch ein neues Terrain?

• Melanie: Ja, auf jeden Fall. 

• Stefan: Schon alleine wegen der Größe!

• Melanie: Ja, es ist viel viel größer als alles, was wir sonst kreieren. 

• Stefan: Bei der Planung der Foto Opportunity haben wir die ganze Zeit in Sets gedacht, in dem Maßstab mit dem wir vertraut sind – jedoch wohlwissend, dass es sich hinterher 100 Fach vergrößert. 

• Melanie: Es ist spannend zu sehen, wie unsere Gestaltung am Ende in dieser enormen Größe wirkt. Auch, dass ein so großes Publikum unsere Arbeit sieht, wir arbeiten sonst in unserem Studio, wo natürlich überhaupt kein Publikumsverkehr ist. Dass wir hier die Reaktion so vieler Leute auf unsere Arbeit unmittelbar mitbekommen ist schon toll. 

Was macht Bikini Berlin für euch aus – was mögt ihr privat sehr gerne am Haus?

• Stefan: Ich glaube es ist verglichen mit anderen Malls ein spannend ungewöhnliches Konzept, die Lage ist großartig, es hat ein tolles und modernes Image.

• Melanie: Die Shops sind sehr spannend kuratiert finde ich. Und es ist eine sehr unkommerzielle Herangehensweise an ein Kaufhaus (lacht) nennt ihr euch so? Ok, an eine Concept Shopping Mall.

Im Bikini Berlin steht alles im Zeichen „Geschenke und Geschenke schön verpacken“. Wie packt ihr eure Geschenke ein?

• Stefan: Normalerweise recyceln wir unsere Papier Sets und packen dann die Geschenke in unsere Gestaltungspapiere ein. Aber wir haben für Weihnachten dieses Jahr noch gar keine Geschenke besorgt, müssen wir gestehen. Wir sind immer recht spät dran, wir hatten auch sehr viel zutun mit diesem Projekt (lacht). Aber für dieses Jahr haben wir ja nun ausreichend Geschenkpapier…

Kusmi Tea hat russische Wurzeln, genau wie ich. Mein Vater ist Halbukrainer/Halbrusse und ich bin mit der russischen Sprache, aber auch mit russischen Traditionen aufgewachsen. Wenn ich meinen Vater besuche, wird das Essen auch immer mit einer gemütlichen Teerunde abgeschlossen.

Eine meiner liebsten Teesorten von Kusmi Tea ist die „Prince Wladimir“-Sorte, die ich meinem Vater auch vor Jahren zum Geburtstag geschenkt habe. Er hat nicht schlecht geguckt, dass es einen Tee mit seinem Namen gibt. Doch die neueste Teekreation aus dem Hause Kusmi Tea, der limitierte Weihnachtstee 2016, hat es mir besonders angetan. Darf ich vorstellen? Tsarevna.

Zum 150-jährigen Bestehen hat Kusmi Tea einen Tee ganz nach meinem Geschmack herausgebracht. Denn nicht nur, dass es der bisher erste schwarze Tee ist, der mir mit seinem Orangen-Aroma und weihnachtlichen Gewürzen richtig gut schmeckt – nein. Das Wort Tsarevna bedeutet „Zarentochter“ und ich habe noch einen weiteren Bezug zum Zarenreich Russlands. Denn ich habe ein Kindermärchen über die Kindheit der Zarin Katharina die Große geschrieben, übrigens eine deutsche Prinzessin, die von meiner Geburtsstadt Zerbst aus nach Russland aufgebrochen ist.

Ihr seht schon – Kusmi Tea und The Kaisers, das passt einfach zusammen. Und deshalb sitze ich jetzt in der Vorweihnachtszeit liebend gern mit meiner Matrjoschka-Tasse von Kusmi Tea auf dem Sofa und trinke Tsarevna oder eine der anderen bunten Sorten von Kusmi Tea. Wer sagt, dass die Vorweihnachtszeit stressig sein muss?

Stellt man sich die Creative Class Berlins vor, so kann es gut sein, dass man das Bild dieser beiden vor dem inneren Auge abspult. Sie: halb Niederländerin, halb Amerikanerin, in Salzburg aufgewachsen, studierte Liberal Arts und Sozialwissenschaften, sattelte dann aber auf Mode um. Er: geboren in London, kam 2008 nach Berlin, schoss als Fotograf und Filmemacher Imagevideos für die EU und verschiedene Modelabels und entdeckte so seine Liebe zur Mode. Gemeinsam gründeten sie 2014 den Concept-Store Studio183.

Weil es ohnehin schon so vieles zu entdecken gibt im Studio183, bleibt die Ladeneinrichtung zurückhaltend: Ein paar einfache Kleiderstangen, auf denen die Mode sich entfalten kann, weiße Präsentations-Quader für den Schmuck, ein Regal für die Interior-Objekte. An den Wänden finden sich Kunstplakate, die erworben werden können, dazu einige wenige, zurückhaltende Pflanzen. Ansonsten ist der Laden offen und hell gehalten und lässt dem Besucher Platz, sich in Ruhe umzusehen.

Zu den Labels, die bei Studio 183 zu finden sind, zählen Erstkollektionen von Jungdesignern genauso wie etabliertere Modedesigner: Steinrohner, Marcell von Berlin, Temper Berlin, Studio Gampe oder Assembled Half, deren Kreationen nie lange auf der Stange hängen, bevor sie den Besitzer wechseln.

Kurzum: ein Besuch bei Katrina und Mark lohnt sich wirklich immer. Ein wenig Zeit und Muße sollte man aber schon mitbringen, sich auf neue Ideen einzulassen – denn was es dort nicht gibt, ist Mode von der Stange.

Vielleicht, wenn man der Natur des Schenkens auf den Grund geht. Was lexikalisch nüchtern als freiwillige Übertragung von Eigentum definiert wird, ist für jeden Einzelnen viel mehr. Es geht darum, denen, die man liebt, eine Freude zu machen. Man schenkt nicht irgendetwas, sondern etwas, das passt. Etwas Besonderes. Doch das Schenken ist nicht nur ein Ausdruck der Zuneigung, sondern auch des sich Bemühens um den anderen. Deshalb geht es nicht nur um das Geschenk an sich: Bei einem guten Geschenk stimmt auch das Drumherum.

Dieser Gedanke wurde zum Ausgangspunkt für Bikini Berlin: Die Geschenke sind schon da – was die Schenkenden jetzt noch brauchen, ist eine anspruchsvolle Verpackung. Die Idee, den Kunden jedes Weihnachten ein neues Geschenkpapier zu präsentieren, war geboren.

Für das Debüt in diesem Jahr wurde das Berliner Künstlerduo Stills & Strokes gebeten, drei aufsehenerregende Geschenkpapiere zu gestalten. Es sind keine klassischen Muster. Keine roten Mäntel, keine weißen Bärte. Inspiriert von amerikanischen Pop-Art Ikonen wie Anselm Reyle oder Jeff Koons setzen hier schon die Oberflächen Glanzpunkte.

Die poppigen Entwürfe funktionieren wie Plakate. Sie treten mit den Menschen in Dialog. Spätestens am Packtisch. An der zentralen Einpackinstallation können Besucher ihren Geschenken eine individuelle Note verleihen – oder sie professionell verpacken lassen. Die Kinder verfügen an ihrem exklusiven Basteltisch über ihr eigenes Reich.

Und der Flaneur? Er lächelt zufrieden in sich hinein. Im Bikini Berlin ist die Dekoration nicht nur dekorativ. Es gibt noch Ideen mit Mehrwert. Und es geht also doch: Man kann Weihnachten neu denken.

Starten wir den Tag mit einem fruchtigem Kick! KUSMI Tee bietet einen „Aqua Rosa“ Früchte-Tee an, der nicht nur mich, sondern jeden Morgenmuffel mit seinem köstlichen Duft aus dem Bett lockt. Er schmeckt nicht nur super fruchtig und frisch, sondern verleiht euch auch definitiv einen guten, energievollen Start in den Morgen!

Bei CLOSED fand ich diesen wunderbaren Khaki-Parka, der nicht nur vor Wind und Regen schützt, sondern auch noch super in Mode ist. Durch guten Schnitt, modisches Design und hohen Tragekomfort schützt dieser mich vor Wind und Wetter im durchwachsenen Herbst.

Kombiniert mit den neuen Cognac-Wildleder VANS ist das Outfit ein Allround-Herbst Look, der mit Natur und Schlammfarben spielt, welche jetzt im Herbst auch wieder vollends angesagt sind.

Viel Spaß beim Shoppen!

Schuhe mit auffälligen Details

Den ersten Schuhtrend habe ich bei Manila Grace gefunden. Er viel mir direkt ins Auge, als ich am Store vorbeilief. Ich konnte nicht anders und musste direkt reingehen und in mir genauer ansehen. Dieser schwarze Schuh mit den Glitzersteinen ist ein absoluter Hingucker und wertet jedes noch so einfache Outfit auf. Schuhe mit auffälligen Details sind perfekt, wenn ihr ansonsten eher schlichte Outfits tragt. Sie müssen nicht mit anderen auffälligen Kleidungsstücken kombiniert werden, sondern ihr könnt ohne Probleme zu den Basics eures Kleiderschrankes greifen.

Chelsea-Boots gehören zu den Klassikern 

Weniger ein Trend und viel mehr ein absoluter Klassiker sind die Chelsea-Boots. Ein besonders schönes Modell habe ich im Closed Store im Bikini Berlin gefunden. Mir gefällt vor allem die Farbe, denn das Weinrot ist eine tolle Abwechslung zu den ansonsten meist schwarzen Boots. Man kann sie zu wirklich allem kombinieren, wodurch der Chelsea Boot der perfekte Alltagsbegleiter für den Herbst wird.

Sneakers mit Fell

Ich bin ein großer Sneakers-Fan und trage sie nahezu jeden Tag. Aus diesem Grund darf unter meinen Schuhtrends natürlich diese Art von Schuh nicht fehlen. Die klassischen weißen Sneakers gehören jedoch eher weniger zu den Herbsttrends, weshalb ich mich nach einem besonderen Modell umgeschaut habe. Fündig wurde ich schließlich bei Bagatt, wo ich diese coolen Sneakers mit Fell gefunden habe. Sie sind definitiv mal etwas anderes und eventuell sogar ein wenig gewagt. Durch den Fellbesatz sehen sie unglaublich kuschelig aus, was meiner Meinung nach wiederum perfekt zum Herbst passt.

Es war Walter Benjamin, der die Idee des Flaneurs maßgeblich formte. In seinem Passagen-Werk, beschrieb er das Flanieren als eine besondere Art urbaner Wahrnehmung und erhob den Flaneur zu mehr als einem Müßiggänger. So prägte er die Idee des dandyhaften Denkers und Exoten. 

Wir haben ein wenig Recherche über Dich betrieben und fanden heraus, dass Du ein 8-monatiges Praktikum bei Stella McCartney absolviert hast. Kannst Du uns verraten, was Du dort gelernt hast und ob es Dich auch auf humaner Ebene geprägt hat?

In meiner Zeit bei Stella lernte ich von Ihr, dass es nicht wichtig ist, wie reich Du bist. Was für ein großer Star Du bist. Du kannst immer nett und freundlich sein und somit nicht nur den Alltag von Dir, sondern auch von deinen Mitmenschen verschönern.

Stella kam jeden Morgen ins Studio, sagte Hallo zu jedem Mitarbeiter, wollte uns Frühstück kaufen gehen wenn wir wollten. Sie ist wirklich eine unglaublich liebenswerte, warmherzige und vor allem gütige Person, die dazu auch noch wirklich lustig ist! Sie hat so viel Power. Sie hat wirklich so viel Power und Kontrolle über die Dinge die Sie tut, aber ist trotzdem so geerdet. Sie hat sehr starke Moral und Ethik in ihrem Handeln und weicht dabei nie von Ihrer eigenen Weltanschauung ab. Ihre Prinzipien spiegeln sich in Ihren Kollektionen, in ihrem Arbeiten und in Ihrem Umgang zu Ihren Mitmenschen.  

Könntest Du Dich selbst mit einigen von Gagas Ansichten identifizieren? Ihr seid beide sehr starke, unabhängige Frauen und habt bestimmt eine Menge gemeinsam, wenn es um Mode, Kunst und Ansichten geht. 

Definitiv! Es ist wichtig mutig zu sein, Risiken einzugehen. Stark und selbstbewusst zu sein. Nicht nur mit den Dingen die man tut, sondern auch mit sich selbst und mit seinem Körper.
Man sollte nicht zwangsläufig mit der Masse gehen weil es jeder tut. Hört auf Euer Herz und steht zu Euren Ansichten.
Ich arbeitete auch mit Björk zusammen. Lady Gaga und Sie haben viel gemeinsam. Sie sind beide wirklich starke und unabhängige Frauen, mit einer so femininen, sexuellen Power. Aber in einer anderen Art und Weise.
Ich denke wenn man es auf meine Mode interpretiert, lebt die Kleidung von dieser Energie und starken Personen, die sie tragen. Ohne den passenden Charakter ist es nur Papier.

Hast Du Ratschläge für junge Menschen, die vielleicht selbst mit Unsicherheit und Problemen kämpfen? Nicht nur mit äußerlichen Einwirkungen, sondern eventuell auch von innen?

Atmet. Ihr habt Zeit. Es gibt keinen Druck etwas zu lernen, egal in welcher Hinsicht. Egal was Ihr macht: Es passiert nicht über Nacht. Ihr braucht Zeit und vor allem braucht ihr Zeit und Geduld mit Euch selbst.
Stresst Euch nicht. Investiert Eure Zeit und Kraft in Projekte und arbeitet hart, denn es gibt immer Menschen, die euch kritisch hinterfragen. Und das ist gut. Denn nur so lernt ihr noch mehr über Euch selbst!

Vielen Dank Bea. Danke für deine Zeit und für deine Inspiration!

“Haute Papier” – dieses schöne Wortspiel beschreibt die Kreationen der schwedischen Künstlerin Bea Szenfeld perfekt, denn die Kollektion besteht aus zauberhaften Papier-Roben. Nur mit einer Schere, etwas Klebeband, Zwirn und tausenden Blättern gewöhnlichen A4-Papiers erschaffen. Die handgefertigten Kostüme wurden bereits von Künstlerinnen wie Lady Gaga und Björk oder den Mitgliedern des Tanz-, Gesangs- und Musikensembles der Königlichen Oper zu Stockholm getragen. 15 Artworks dieser Kollektion werden nun exklusiv noch bis 29. Oktober bei Bikini Berlin präsentiert. Ausstellungsbestandteil sind die wundervollen und imposanten Aufnahmen der Fotografin Karolina Henke – ihre Bildwerke zeigen u.a. eine Ballerina, schaukelnd an einem pompösen Kronleuchter, Musiker der Royal Opera zwischen hunderten von Reisekoffern oder Sänger, Musiker und Tänzer des Ensembles in Bea Szenfelds Papierkostümen…

Die Ausstellung wurde exklusiv von Königin Silvia von Schweden eröffnet, im Rahmen ihres Staatsbesuches in Berlin. Bei ihrem vorherigen Rundgang durch Bikini Berlin bot sich ein Stopp bei der schwedischen Pop Up Box  „Borås Stad“ an, ein Box-Konzept, das ein Konglomerat verschiedenster schwedischer Designer ins Bikini Berlin gebracht hat (Laufzeit bis Ende Februar 2017).

Das begleitende Seminar „Facing the Fashion Paradigm Shift – The Relevance of Sustainability“ präsentierten die schwedische Botschaft, das Swedish Institute, Bikini Berlin und Esmod Berlin International einer Reihe geladener Gäste aus der Modebranche.  Moderiert wurde es von einem sehr charmanten Rolf Heimann, dem Gründungsvorstand der hessnatur Stiftung. Redner waren u.a. Professor Rebecca Earley von der University of the Arts London Chelsea, die Direktorin Sustainability von Filippa K, Elin Larsson und der Sustainability Manager von H&M, Hendrik Heuermann.

Alle Redner machten behutsam, ohne den belehrenden „Drohfinger“, aber überzeugend auf das Thema Nachhaltigkeit in der Mode aufmerksam. So gibt es noch immer viel zu wenig Kunden, die das Angebot der H&M Gruppe wahrnehmen, gebrauchte Kleidung beim Einkauf neuer Teile abzugeben – trotz daraus resultierendem Rabatt. Auch die Konzepte des skandinavischen Labels Filippa K sind überzeugend: In ausgewählten Städten betreibt das Label eigene „Filippa K Second Hand Stores“ mit Teilen, die Kundinnen zuvor beim Kauf neuer Pieces des Labels abgegeben haben. Und Konzept zwei: Unter dem Titel „Curated Wardrobe“ stellt Filippa K eine kleine Menge an Key-Pieces zusammen, die als Basics für unschlüssige aber umweltbewusste Kunden in jeden Kleiderschrank gehören – und mit denen man eben „auskommt“. Um diese Teile richtig zu pflegen, bietet das Label eine eigene Serie passender Pflegeprodukte wie Organic Fine Wash oder Fabric Care Detergent. Natürlich wurden auch viele inspirierende Labels vorgestellt, die nachhaltige Mode produzieren – egal ob Regenjacke, Jeans oder Trend-Fashion. Bei den Pausengesprächen merkte man schnell, dass jeder noch einmal ganz „frisch“ über das Thema Nachhaltigkeit für sich nachdenkt…

Alles in allem ein wundervoller Tag voller Kunst, Mode und royalem Glanz – im untenstehenden Film für Sie zusammengefasst.

Wir freuen uns über die vielen tollen Gastronomen, die bei uns ihre Leckereien anboten, unter anderem Mogg & Melzer, Son Kitchen, The Barn Coffee oder Gem + Bolt – ein schöner Rundumschlag durch unsere kreative Berliner Gastro-Szene.

Das Festival umfasste Foodtrucks auf der Piazza neben dem Zoo Palast und an die 30 Marktstände, aufgeteilt auf einen Farmer´s Market im Innenbereich der Mall sowie Ständen auf der Dachterrasse.

Das Wetter war so kaiserlich – daher machten es sich viele auf den Bänken oder Liegestühlen auf dem Bikini Rooftop gemütlich und gönnten sich nach all dem „Durchkosten“ durch verschiedenste Stände noch ein Eis oder einen kühlen Drink.

Wir danken allen Beteiligten und natürlich all den lieben Besuchern fürs Kommen – bis zum nächsten „La Grande Bouffe“!

Los geht es mit einem Off-Shoulder-Top vom Multi-Brand-Store AK - Anna Kraft und einem senffarbenen Pullover von CLOSED. Beide Teile beweisen, dass man nicht wie ein Paradiesvogel herumlaufen muss, um ein bisschen gute Laune in das Outfit zu bringen.

Das Acer Switch Alpha 12 2in1 Touch Notebook  

Seit fast 2 Jahren arbeite ich nur noch mit 2in1 Notebooks. Ich finde sie einfach genial, da man zwischen Laptop und Tablet wechseln kann, wie man lustig ist. Am Schreibtisch sitze ich vor meinem Laptop, schreibe Texte und beantworte E-Mails. Auf dem Weg zum nächsten Termin nutze ich ihn als Tablet, um in der U-Bahn mein neues eBook zu lesen. Mit dem neuen Acer Switch Alpha 12 habt ihr 12 Stunden lang Spaß und könnt bei 128 GB Speicherkapazität einige Filme und Bücher immer dabei haben.

Das Samsung Galaxy Note7 

Ich stehe einfach auf Smartphones. Neben einigen Fitness-Apps und unendlich Musik nutze ich mein Smartphone für so viele Sachen und kann mir nicht vorstellen, meinen Tag ohne es zu bestreiten. Das neue Samsung Galaxy Note7 legt mit seinem neuen S Pen den Fokus auf eure kreative Seite. Eine neue Idee oder Skizze ist damit auf dem Smartphone so schnell geschrieben oder gezeichnet wie auf dem Blatt Papier. Die neue Grafik und verbesserte Videofunktion lässt Videos noch realer erscheinen. Da geht das detailverliebte Männerherz einfach auf ;-) .

Der MSI Nightblade X2B-205DE Gaming PC 

Wie so viele Männer bin ich ein Fan von Videogames und eine ganze Nacht durchzuzocken war schon früher kein Problem. Und was macht Mann, wenn die Frau abends nicht zu Hause ist? Natürlich am PC spielen. Mit dem MSI Nightblade Gaming PC ist der Gaming-Abend gerettet. Headset, Tastatur & Maus gibt es dazu im einheitlichen Design. 

Statement-Shirts

Im Bikini Berlin lassen sich allerlei Statement-Shirts in den verschiedenen Stores und Pop Up Boxen finden. Zu meinen Favoriten gehört dieses coole „I’m not a blogger“ Top, das ich von Twisted Talents im LNFA Conceptstore entdeckt habe. Es lässt sich super zur Jeans oder Denim Shorts kombinieren und ist dadurch das perfekte Keypiece für einen lockeren Sommerlook.

Dekorationsartikel mit Statements

Wer seiner Meinung auch in der eigenen Wohnung Ausdruck verleihen möchte oder einfach nur nette Sprüche und Slogans als Dekorationselement schön findet, der wird bei Sygns im Bikini Berlin fündig. Hier gibt es unter anderem coole Lichtboxen, die ihr mit eurem persönlichen Schriftzug verzieren lassen könnt. Die Buchstaben können sogar einzeln nachgekauft werden, sodass ihr den Spruch, Slogan oder das Statement regelmäßig ändern könnt.

Natürlich hat das Bikini Berlin neben diesen drei Statementprodukten noch viel mehr zu bieten. Aber am besten schaut doch einfach selber einmal vorbei und entdeckt das perfekte Statementteil für euch.

Auf der Eventfläche, vor dem großen Panoramafenster, zog der Norden Europas ein. Zumindest ein Teil seiner Mode. Gemeinsam mit den Botschaften von Dänemark, Finnland, Island, Norwegen und Schweden wählte das Bikini Berlin 15 nordische Designer aus, die im Rahmen der Berlin Fashion Week ihre aktuellen Kollektionen im Bikini Berlin präsentieren und verkaufen. 


Den Abend eröffneten die Bikini Berlin Geschäftsführerin Antje Leinemann und der Gesandte der finnischen Botschaft Markku Lampinen. Die Designer präsentierten den zahlreichen Besuchern ihre Kollektionen und unterstrichen diese damit nochmals mit ihrer ganz eigenen Persönlichkeit.

Auch wenn sich der nordische Stil wie ein roter Faden durch alle Kollektionen zieht, gleicht doch keine der anderen. So gibt es beispielsweise das tiefe Blau des isländischen Nordpolarmeers bei Dimmblá zu entdecken, norwegische Romantik in den floralen Prints von byTiMo, finnische Verspieltheit in den Prints von Liisa Riski, traditionsreiches Handwerk aus Dänemark von Ecco und schwedisches Landleben von Ewa i Walla. 

Folgende Designer und Labels nahmen am Nordic Fashion Hub teil:

byTiMo 
Cathrine Hammel 
Cintamani 
Dimmblá 
Ecco 
Ewa i Walla 
Haik 
Helicopter 
J. Lindeberg 
Liissa Riski 
Mirkka Metsola
R/H Studio 
Selected Femme 
Selected Homme 
Vagabond

Auf der Dachterrasse und zu zahlreichen Kreativ-Workshops im Innenbereich des Bikinihauses drehte sich alles rund um das Thema Blume. Selbst was die Themen Drinks und Food angeht – Flowerfood heißt das Zauberwort!

Blumenbinder und Floristmeisterinnen gaben ihr Wissen preis und kreierten zusammen mit begeisterten Blumenfans tolle Bouquets, Blumenkränze und Armbänder. Es gab auch Unverwelkbares: Siebdruckexperten vom Berlin Kreativ Kollektiv halfen dabei, wunderschöne Blumendrucke auf Jutebeutel aufzubringen – eine Fotografin gab Einweisung in das Thema Blumenfotografie, viele Blogger und begeisterte „Instagrammer“ nahmen diese wertvollen Tipps dankbar an.

Diese vielen tollen Aktionen, die bezaubernden Besucher und nicht zuletzt auch sommerliches Kaiserwetter machte den Blumenmarkt zu einem wundervollen Erlebnis. Lieben Dank nochmals an Tollwasblumenmachen.de, es war toll, euch bei uns zu haben!

Der DEUTSCHE SCHAUSPIELERPREIS ist eine ganz besondere Auszeichnung von Schauspielern für Schauspieler und Menschen, die durch ihr Schaffen in besonderer Weise Schauspielkunst inspiriert und gefördert haben. Der Preis wird an Persönlichkeiten vergeben, die mit ihrer schöpferischen Leistung dem deutschen Film zu einer vielschichtigen Identität verhelfen und andere damit inspirieren.

Er spiegelt den besonderen Blickwinkel von Schauspielern auf schauspielerische Leistungen und würdigt Persönlichkeiten, die in besonderer Weise und nachhaltig durch Ihr Schaffen inspirieren, die Raum für Kreativität schaffen und Horizonte erweitern.

Der DEUTSCHE SCHAUSPIELERPREIS wurde vom Bundesverband Schauspiel e.V., BFFS ins Lebengerufen und während der Berlinale 2012 zum ersten Mal verliehen. Die Preisverleihung ist eine Non-Profit-Veranstaltung, die nur durch ein breites ehrenamtliches Engagement der Schauspielerinnen und Schauspieler, zahlreicher Freunde und Unterstützer, Förderer und Sponsoren ermöglicht wird.

Bei der Verleihung 2016 erhielt Armin Mueller-Stahl für sein weltweit Aufsehen erregendes darstellerisches Schaffen den „Ehrenpreis Lebenswerk“ des Bundesverbands Schauspiel. Er steht damit in einer Reihe mit Rolf Hoppe (Ehrenpreisträger 2015), Senta Berger (2014), Katharina Thalbach (2013) und Götz George (2012).

Isabel Coixet, spanisch-katalanische Regisseurin und Drehbuchautorin sowie Präsidentin von EWA, des European Women´s Audiovisual Network, erhielt den „Ehrenpreis Inspiration“, mit dem der Vorstand des Bundesverbands Schauspiel, BFFS, in jedem Jahr eine Persönlichkeit oder Institution auszeichnet, die durch ihre Leistung in besonderer Weise die Schauspielkunst ermöglicht und gefördert hat.

Nach einer gelungenen Preisverleihung feierte man bis tief in die Nacht ein rauschendes Fest – wir danken dem DEUTSCHEN SCHAUSPIELERPREIS, dem Bundesverband Schauspiel e.V. und allen Gästen für diesen wundervollen Abend.

P.A.R.O.S.H. 

Mailänder-Stil: Edles Vintage trifft Haute Couture

Wenn man  P.A.R.O.S.H.  betritt hat man das Gefühl, direkt in einer Boutique des Mailänder Quadrilatero della Moda zu sein. In einem cleanen und eleganten Ladendesign strahlen die einzigartigen Kreationen des italienischen Highfashion Labels, das für Multicolor-Designs und feinste Stoffauswahl berühmt ist. Feminine Mode und auffällige Accessoires – das ist P.A.R.O.S.H.

Die Buchstabenkombination steht für Paolo Rossello Second Hand. Denn in der Liebe zu Vintagekleidung hat P.A.R.O.S.H. seinen Ursprung. In den 80er Jahren kaufte Paolo Rossello ausgewählte Second Hand Pieces in den bezaubernden Mailänder Vintageboutiquen und -märkten und drückte ihr seinen eigenen Stempel auf.

Auch heute ist die Mischung aus Vintagelook und aktuellen Trends noch das Markenzeichen von P.A.R.O.S.H. - und auch wenn aus dem 1-Mann-Unternehmen mittlerweile ein international erfolgreiches Modelabel geworden ist, das in jedem Highfashion Magazin gefeatured wird, legt Meister Rossello noch immer selbst Hand an.

PREMIATA

Handgefertigte Lederwaren in bester Qualität 

PREMIATA steht für hochwertigste Lederprodukte. Das italienische Familienunternehmen hat seit über 130 Jahren Tradition und diese Erfahrung fühlt und sieht man.

Qualität und Design sind die Pfeiler, auf die die Premiummarke setzt. Das verwendete Leder hat höchste Qualität und Premiata nutzt ausschließlich Farben auf pflanzlicher Basis. Die Kreationen sind unique, teilweise handbemalt und immer streng limitiert. 

Auch dem Design merkt man die lange Tradition an. Klassische Formen werden durch die für PREMIATA typische Prise Rock ’n’ Roll ergänzt. Und genau diese Prise macht aus Premiata ein spannendes, innovatives Label mit Einzighartigkeit. Es ist kein Wunder, dass viele prominente Künstler aus unterschiedlichsten Bereichen zu Premiatas Stammkunden gehören...die Sneaker-Kreationen, in verschiedensten Metallic-Tönen oder mit Nieten verziert, prägen nicht nur in Mailand die Street Styles männlicher und weiblicher Fashionistas.

Der Raum hat für mich einen sehr hohen Stellenwert. Die Architektur des Bikini Berlin, der geschichtliche Hintergrund, dieses Gefühl der Nachkriegszeit, das alles ist wichtig.

Beim Durchlaufen habe ich mir viele Flächen hier angesehen. Der Ort, wo ich die Installation jetzt angebracht habe, direkt neben dem Affenfenster, hat mir besonders gut gefallen.

Die Welt von draußen nach innen zu bringen, dieses Gefühl der Natur in einem Gebäude, das spiegelt meine Arbeit wieder. Auch die Menschen, die hier einkaufen, die diesen Raum nutzen. Die Besucher. Die Öffentlichkeit. All diese Einflüsse, die deutsche Kultur, der Blumenanbau hier, all das spielt eine Rolle, wenn ich einen Ort für meine Arbeit auswähle.

Das Wichtigste ist für mich, die Materialien, die ich nutze, zu erhalten, zu verstehen, die Blumen am Leben zu erhalten. Hinter all meinen Installationen steht die Intention, dass sie für immer da sind. Ich arbeite mit Blumen so, wie ich mit Ölfarben arbeiten würde. Ich akzeptiere den Lauf der Dinge, die Natur. So wie Farbe trocknet, trocknen Blumen mit der Zeit. Das muss man respektieren. In der richtigen Umgebung halten diese Skulpturen für die Ewigkeit.

Wenn ich meinen Kunstwerken einen Namen gebe, will ich etwas Einfaches. Etwas, das ausdrückt, was es ist. Das simple Wort “Garten” ist genau das. Das sind die Blumen, die wir hier in Europa, in Deutschland bekommen. “Garten” ist sozusagen eine Sammlung der Blumen, die wir hier haben. 

Wichtig ist, dass die Blumen mit der Sonne verblassen und ausbleichen. Die Farbe ändert sich. Bei meinen wirklich alten Installationen ist die Farbe irgendwann nicht mehr wichtig. Sondern eher die Form, die Skulptur an sich. Das Kunstwerk verwandelt sich in eine Skulptur, ist nicht mehr wie ein Gemälde. Es hat viele unterschiedliche Phasen.

In der Familie meiner Mutter haben alle gemalt. Und zwar immer Blumen. Väterlicherseits waren alle Gärtner. Über sechs Generationen hinweg. Anscheinend habe ich das im Blut! 

Bei meiner Kunst geht es um die Interaktion zwischen Mensch und Natur. Darum, wie Menschen Blumen in einer kontrollierten Umgebung erleben. Darum, dass Blumen nicht so sind, wie man sie sich vorstellt, dass sie einen völlig neuen Wert bekommen.

Was man normalerweise nach einer Woche wegschmeißen würde, kann ich als Material nutzen, das für immer bleibt…

Rebecca, herzlichen Dank für das Gespräch.