Die Ausstellung "Kaleidoskop" in der Galerie Sara Lily Perez bietet eine beeindruckende Reise durch das reiche Gewebe globaler Kulturen und verleiht ihrer Geschichte, Visionen und Geschichten Leben. Diese lebhafte Feier präsentiert die vielfältigen Hintergründe, Traditionen und Erzählungen, die unsere Welt formen, und hebt die einzigartigen, aber vernetzten kulturellen Mosaiken hervor. Besucher sind eingeladen, durch Kunst, die die Essenz von Hoffnung, Fortschritt und einer Vision für eine inklusive Zukunft einfängt, aspirative Horizonte zu erkunden. Die Ausstellung vertieft ihre Wirkung durch die persönliche Erkundung im kulturellen Kontext und präsentiert figurative Skulpturen und visuelle Kunst, die Themen wie Identität und Geschlecht hinterfragen.
Um das immersive Erlebnis zu bereichern, enthält die Ausstellung interaktive Elemente, die eine taktile und emotionale Verbindung zur Kunst ermöglichen. Tragbare Kunstobjekte laden hier zur physischen Auseinandersetzung ein, während die figurativen Darstellungen zum Geschichtenerzählen ermutigen und tiefgreifende menschliche Emotionen wie Verbindung, Mitgefühl und Solidarität hervorrufen. Diese Ausstellung ist nicht nur eine Betrachtung, sondern eine Einladung zur Auseinandersetzung, Reflexion und Verbindung mit der Tiefe menschlicher Erfahrung über Kulturen hinweg.
Die Ausstellung gastiert vom 03. Februar bis 04. März 2024 bei BIKINI BERLIN,
täglich außer sonntags von 11:00 bis 19:00 Uhr.
Vernissage mit Musik und Erfrischungen am Samstag, den 03. Februar 2024, von 16:00 Uhr bis 20:00 Uhr.
BIKINI BERLIN, Galerie SLP im 1. OG, Budapester Str. 38-50, 10787 Berlin, S-/U-Bahnhof Zoologischer Garten
Der Eintritt ist frei.
Über den Künstler:
Manuela Sambo ist bekannt für ihre figurativen Gemälde und Skulpturen. Ihre künstlerische Reise begann, als sie 1984 von Angola in die ehemalige Deutsche Demokratische Republik zog. Diese Umsiedlung markierte einen Wendepunkt in ihrem Leben, wo sie ein starkes Interesse an visueller Kunst und ein gesteigertes Bewusstsein für ihr afrikanisches Erbe entwickelte. Sambos Kunst ist tief von ihren Erfahrungen und kulturellem Hintergrund geprägt und erforscht Themen wie weibliche Sexualität und Identität, als Reflexion ihrer persönlichen Erkundungen und der kulturellen Kontexte ihres Heimatlandes Angola und ihrer Wahlheimat Deutschland.
Dijana Sulic ist Künstlerin und Gründerin der Marke Déesse by DS, bekannt für die Schaffung von "tragbaren Kunstobjekten" unter Verwendung alter, tribal und historischer Perlen. Ihre Arbeit konzentriert sich auf die Verwendung von afrikanischen Handelsperlen und alten Halbedelsteinen, die vom 15. bis zum frühen 20. Jahrhundert auf dem afrikanischen Kontinent als Währung verwendet wurden. Jedes von Sulic gefertigte Stück ist nicht nur ein Modeschmuck sondern ein einzigartiges Sammlerobjekt, das eine Reise durch Zeit und Raum symbolisiert, mit eigenen Geschichten, Geheimnissen und Mysterien. Dijana Sulics Arbeit wird für ihre exklusive und kühne Natur gefeiert, wobei jedes Stück ein Symbol kultureller Identität und Geschichte ist.
Cyril France ist ein figurativer Manieristenmaler, der in Kent, Großbritannien, lebt und arbeitet und ursprünglich aus Accra, Ghana, stammt. France hat Anerkennung für seine einzigartigen und eindrucksvollen Werke erhalten, die ein tiefes Verständnis von Form, Farbe und Komposition reflektieren. Cyrils künstlerische Bestrebungen entfalten sich als fesselnde Reise der Selbstentdeckung, Widerstandsfähigkeit und des Glaubens, die sich mit den Herausforderungen der Hoffnung gegen die Widrigkeiten auseinandersetzt. Seine fotorealistischen Gemälde konzentrieren sich auf Porträts junger Menschen und spiegeln die begrenzten Ressourcen und den Lebensstil einer Gemeinschaft wider, zeigen ihre Tapferkeit, Träume und Hoffnungen auf eine bessere Zukunft und Freiheit. France drückt seine Mitgefühlsbekundung für sein Volk durch Werke wie "Lambs Become Lions" und "To Dream Is to Hope" aus.
Chiderah Bosah ist ein autodidaktischer zeitgenössischer Bildkünstler, der in Nigeria geboren wurde. Seine künstlerische Reise begann in jungen Jahren, als er Comicbücher mit Bleistiftzeichnungen reproduzierte. Aufgewachsen in Port Harcourt konzentriert sich Bosahs Arbeit auf das Erzählen von Geschichten durch visuelle Hinweise, einschließlich Skizzieren, Fotografieren, Zeichnen und Malen. Er erforscht vorwiegend Öl auf Leinwand als Medium, wobei seine künstlerische Praxis von figurativer Darstellung, vereinfachtem Realismus und Porträtmalerei reicht. Bosahs Kunst ist dafür bekannt, innere Dialoge mit dem eigenen Selbst durch zeitgenössische Porträts zu untersuchen, die den menschlichen Geist beleuchten und darlegen, wie die Menschlichkeit äußerlich durch kraftvolle und fesselnde Ausdrücke offenbart wird.
Mehr über die Ausstellung und den Künstler unter www.saralilyperez.com.
